martes, 18 de diciembre de 2012

CUL España tiene de todo...

Esta presentación no es mía. Me la ha mandado una buena amiga, Elena, desde Cracovia (Polonia). Se lo agradezco mucho. En esta presentación se muestra cómo España tiene muchos monumentos y lugares muy parecidos a otros que son muy famosos en el resto del mundo.

No se trata de comparar. Ni siquiera se trata de discutir si lo nuestro es mejor o es peor. Simplemente se trata de ver lo nuestro con nuevos ojos. Se trata de valorar lo que tenemos, pues forma parte de nuestro patrimonio, de nuestra cultura, de nuestro ser como españoles.

Con este espíritu te la ofrezco, para que la disfrutes...

martes, 11 de diciembre de 2012

HV El Tratado de Tordesillas (1494)

EL ANTECEDENTE. EL TRATADO DE ALCÁÇOVAS (1479) 
El 4 de septiembre de 1479 el Tratado de Alcáçovas selló la paz entre los dos vecinos: Portugal y Castilla. Este tratado fue suscrito por el rey Alfonso V de Portugal y los Reyes Católicos. De esta manera se ponía fin al conflicto desencadenado por la sucesión de Castilla. 
Además de formalizar el fin de la beligerancia entre los dos reinos, el pacto contenía otras cláusulas referidas a la política de proyección exterior, en un momento en que ambos reinos (Castilla y Portugal) competían duramente, desde hacía ya tiempo, por el dominio del Océano Atlántico y de las costas africanas. 
Por el Tratado, Portugal obtenía el reconocimiento de su dominio sobre Madeira, las Azores, Cabo Verde, Guinea y en general todo lo que es hallado e se hallare, conquistase o descubriere en los dichos términos, allende de que es hallado ocupado o descubierto. Por su parte Castilla recibía las Islas Canarias. 

La primera parte del vídeo recuerda algo de todo esto. En la segunda parte del vídeo, se habla del Tratado de Tordesillas. 

EL TRATADO DE TORDESILLAS (1494) 
El Tratado de Tordesillas fue un compromiso suscrito en Tordesillas (actualmente en la provincia de Valladolid) quince años después del Tratado de Alcáçovas. 
El 7 de junio de 1494 Isabel y Fernando, reyes de Castilla y Aragón, y Juan II rey de Portugal firmaron este Tratado. En este Tratado se establecía un reparto de las zonas de conquista y anexión del Nuevo Mundo mediante una línea divisora del Océano Atlántico y de los territorios adyacentes. El tratado se firmó para evitar conflictos entre las coronas de Castilla y Portugal que deseaban el control de los mares y tierras exploradas por sus marineros.



jueves, 6 de diciembre de 2012

HV La primera guerra carlista (1833-1840)

El vídeo explica algunos de los acontecimientos más importantes durante la primera guerra carlista (1833-1840). Al acabar la descripción de estos hechos con el Abrazo de Vergara, el vídeo vuelve la vista atrás. A partir de este momento regresamos casi al inicio de la Regencia de María Cristina, esposa de Fernando VII y  madre de la futura Reina Isabel. En este momento el vídeo relata algunos de los momentos más importantes de la Regencia de María Cristina. Entre ellos destacamos:
  • El Estatuto Real (1834)
  • El gobierno progresista de Mendizábal (1835-1837)
  • La Constitución de 1837
  • El final de la Regencia de María Cristina (1840)


La Regencia de Espartero (1840-1843), el gran héroe del ejército isabelino al final de la primera guerra carlista, pone fin a la Regencia de María Cristina y abre a un nuevo capítulo de la historia de España. Pero esa ya es otra historia y ese ya es otro vídeo. ¡Disfruta del que ahora te ofrezco!

domingo, 2 de diciembre de 2012

H ¿EL primer barco íbero?


EL FONDO DEL MAR Y LA CONSERVACIÓN DEL BARCO

Noreste de la provincia de Gerona
y localización del Cabo de Creus
Una nave en el Cabo de Creus (Gerona) construida con técnicas hasta ahora desconocidas sorprende a los arqueólogos desde hace algunos años. El encaje de la quilla (la pieza que constituye y es como si dijéramos la columna vertebral del barco), una moneda íbera y la técnica constructiva del barco, han levantado una vez más sospechas entre los arqueólogos. 
El Cabo de Creus (visto desde el aire)

Estar hundido no siempre es un problema. Al barco que naufragó frente al Cabo de Creus (Gerona), entre los años 10 aC y 10 dC aproximadamente le ha ido la mar de bien tocar fondo. El barco fue expoliado (robado) en 1967 por una banda de submarinistas belgas, que se llevaron todas las ánforas que encontraron. Su conservación en el fondo del mar, mientras tecnología y conocimiento arqueológicos avanzaban, permite anunciar que la nave era posiblemente no romana sino... íbera: no hay otra nave identificada de este pueblo que ocupaba la Península antes de la llegada de los romanos. Como pueblo costero, los íberos con toda seguridad eran marineros, pero no existe hasta hoy constancia arqueológica de ello.

UN BARCO EXPOLIADO Y ROBADO EN 1967

El robo de 1967 no impide que en el pecio se conservaran restos de ánforas romanas. Los belgas sólo se llevaron las que estaban enteras, pero quedaron los pedazos. Por eso se ha creído siempre que el barco era romano. Y no está probado que no fuera así, aunque numerosos indicios sugieren que el barco era, al menos, heredero de la tradición íbera. 
"El problema de los íberos es que sólo se los ha excavado en tierra, no en el mar. Y eran un pueblo de costa: ¿cómo es posible que no sepamos nada de su vertiente marinera?", apunta Gustau Vivar, codirector de la operación y responsable del Centre d'Arqueologia Subaquàtica de Catalunya (CASC), dependiente de la conselleria de Cultura. "Trabajamos con la hipótesis de que el barco es de tradición ibera porque tiene algunos elementos tan claros que quizás estamos hablando de que representa la tradición ibera. Pero no podemos asegurar nada con rotundidad", admite Gustau Vivar.


UN BARCO QUE TRANSPORTABA VINO
www.labitacoradejenri.blogspot.com
El barco transportaba vino barato para las tropas romanas de las Galias y Germania. Por las ánforas se conocía la datación aproximada del viaje y lo que transportaba. Las naves que partían de Baetulo o de la Tarraconense tenían por destino Narbona, desde donde se distribuía el vino a las tropas. En la investigación que se ha desarrollado este verano han aparecido, en el fondo del mar, algún cuello de ánfora con el tapón de corcho... horadado.
El vino era de baja calidad y proseguía su fermentación en el ánfora, de manera que se dejaba un orificio para la evacuación de gases. No por malo fracasó. Este vino acabó llegando a Roma.

PERO ¿QUIÉN CONSTRUYÓ REALMENTE EL BARCO?
El barco fue investigado ligeramente en 1979 y 1980. En la actual campaña fue localizado de nuevo, enterrado bajo 60 centímetros de arena, y la sorpresa ha llegado cuando se ha empezado a analizar sus detalles. Varios de ellos no son de factura romana, sino de origen incierto. "Trabajamos con la hipótesis de que el barco es de tradición ibera porque tiene algunos elementos definitorios tan claros que quizás estamos hablando de que representa la tradición ibera. Pero no podemos asegurar nada con rotundidad", admite Vivar. 

Tres especialistas en cultura ibera, Yaacov Kahanov, de la universidad de Haifa, Patrice Pomey, de la de Marsella, y Eric Rieth, de París están empezando a sostener que los iberos tuvieron una sólida formación y tradición marinera.


Noticia del blog: www.labitacoradejenri.blogspot.com publicada el día 31 de octubre de 2012 

(Fuente: La Vanguardia / Ignacio Orovio Adaptada por José I. Iglesia Puig)


sábado, 1 de diciembre de 2012

A Características de la arquitectura Románica

El arte Románico es el estilo artístico predominante en Occidente en los siglos XI, XII y principios del XIII (Alta Edad Media). Es un estilo autónomo, que nace y se desarrolla en Francia por toda Europa, durante el siglo XI y XII, coincidiendo con la sociedad feudal, monacal y las peregrinaciones de la Alta Edad Media. Debe mucho a las aportaciones prerrománicas de los pueblos bárbaros, pero también tiene aportaciones islámicas del Califato de Córdoba, mozárabes y orientales de Bizancio.
Por tanto, el Románico es el arte de la Alta Edad Media y del Feudalismo. Es el estilo artístico de una sociedad ruralizada, inculta pero muy religiosa. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica, que va a marcar mucho sus rasgos estilísticos y arquitectónicos.

Hay que destacar que el Románico es un estilo eminentemente arquitectónico. La escultura y la pintura no existen al margen de la religión y su lugar es siempre el templo, la iglesia o el monasterio. La escultura y la pintura ornamentan el edificio románico, pero sobretodo, enseñan las verdades importantes de la fe. En este sentido se puede decir que es un arte esencialmente didáctico, con una finalidad claramente didáctica.

En el vídeo que te ofrezco, encontrarás una explicación sencilla pero muy profunda de las características del arte Románico. Habla sobretodo de la arquitectura, pero incluye algunas ideas sobre escultura. Si quieres saber algo más sobre la escultura o la pintura puedes buscar en este blog. ¡Seguro que podrás encontrar algunos materiales sobre ello!


sábado, 24 de noviembre de 2012

AP El nacimiento del arte gótico

UN EDIFICIO SINGULAR EN LA CIUDAD BAJO MEDIEVAL: LA CATEDRAL 
Durante la Baja Edad Media, las ciudades, con su mayor riqueza y mayor población, tuvieron necesidad de nuevos edificios: ayuntamientos, palacios para nobles y burgueses, lonjas para el mercado y el comercio... Pero, sobre todo, lo que más deseaban los ciudadanos era una gran iglesia que pudiera reunir a todos los fieles: la catedral. Esta solía levantarse en la plaza principal, en el mismo centro de la ciudad. 

La catedral tenía múltiples usos. Servía en primer lugar de casa de oración y para celebrar las grandes celebracioners religiosas. Servía, sobre todo en las naves laterales, para lugar de cita y discusión de la gente, para que peregrinos y extranjeros pudieran allí comer e incluso dormir. La catedral era un edificio vivo que formaba parte de la vida de la ciudad. 

La construcción de una catedral requería la colaboración de mucha gente y una gran inversión de dinero y tiempo. En la construcción de la catedral trabajaba gran cantidad de gente: albañiles, picapedreros, carpinteros, vidrieros... dirigidos por un maestro-arquitecto que dominaba la técnica constructiva. 
En el aspecto económico colaboraban de manera especial los reyes, los nobles y los ricos burgueses que entregaban parte de sus beneficios económicos a esta preciada construcción. Manifestaban así su religiosidad, su deseo de obtener la salvación eterna y el propio orgullo de tener una hermosa catedral. El resto de la población, de ingresos más modestos, colaboraba con horas de trabajo gratuito en la construcción. Unos y otros demostraban un gran entusiasmo religioso. No sólo la gente y el dinero eran importantes. 

El tiempo era otro aspecto que también tenía su importancia. La catedral tardaba muchos años en construirse. Tanto que, a veces, se concluían en otros estilos arquitectónicos distintos al que se había iniciado. Por ejemplo la catedral de Burgos se inició en el año 1221 y las agujas de sus torres se colocaron en 1458. 

EL SIMBOLISMO DE LA CATEDRAL GOTICA 


Planta de la catedral de Amiens (Francia)
http://nopuedonodebo.wordpress.com/2011/09/29/el-arte-gotico/
 La catedral gótica es un edificio simbólico. La planta de cruz latina, como ya vimos en el arte románico, alude a la Cruz de Cristo. El número tres (que se refleja en la estructura de tres partes de la puerta y en las tres naves) tiene un significado simbólico que alude a la Santísima Trinidad (Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo). El rosetón que corona la portada simboliza la perfección y eternidad de Dios que es el Señor del tiempo (Dios no tiene ni principio ni fin, y el círculo del rosetón tampoco). Las portadas con sus esculturas son anticipo de la gloria del cielo. Por otra parte, la nave principal es en sí misma muy simbólica: significa el peregrinar del hombre sobre la tierra en camino hacia el cielo, hacia Dios. 

Además, la luz coloreada que entra en los templos gracias a las vidrieras crea un espacio simbólico y muy espiritual. La arquitectura, hecha de muros muy delgados y ligeros, parece disolverse por efecto de esta luz. La luz es la protagonista de los templos góticos. Pero las vidrieras no servían sólo para crear un espacio con una luz no natural, que evocaba lo trascendente. Las vidrieras, como tendremos ocasión de analizar en la catedral de León, servían como soporte para incluir los grandes programas iconográficos que enseñaban a los fieles y que en el románico habían sido pintados en los muros o colocados en las portadas o los capiteles de las columnas. 

LAS INNOVACIONES ARQUITECTONICAS DEL GOTICO 
Cristo Pantocrator (Catedral de León)
El gótico supuso un nuevo concepto artístico. Hemos estudiado cómo el románico había realizado edificios gruesos, con pocas ventanas y cubiertos con bóvedas de cañón. Poco a poco los muros se hacen más delgados y se abren más ventanas. Los edificios góticos son más altos y luminosos que los románicos. Su estructura se apoya en los pilares, los arbotantes y los contrafuertes, y no en los muros como ocurría en el arte románico. Los muros son más ligeros, desaparecen para ser sustituidos por ventanales multicolores. 
El templo gótico se consideraba una especie de jaula abierta a ese mensaje de Salvación que llegaba a los fieles por boca de los sacerdotes. En las iglesias góticas nada parecía tener peso. Gracias a la compleja técnica constructiva y la vidriera, todo parecía tener una gran ligereza e ingravidez. 

ALGUNOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS Y DECORATIVOS
Se pudieron construir unas catedrales tan altas y esbeltas gracias al uso de tres elementos nuevos: el arco apuntado, la bóveda de crucería y las vidrieras. Veámoslos. 

El arco apuntado está presente en la arquitectura al menos desde el siglo IX. Consta de dos segmentos de circunferencias entrecruzadas, los cuales se unen en su clave o punto superior formando un ángulo. Su uso permite una mayor verticalidad de los muros, al establecer un sistema de descargas distinto al que exige el arco de medio punto. Un detalle muy importante a tener en cuenta es que el arco apuntado no es un elemento diseñado siempre de la misma manera. Las dimensiones de los segmentos de círculo que intervienen en su trazado pueden ser diversas y encontramos cómo el arco apuntado también va evolucionando en el arte gótico. 
Por su parte, la bóveda de crucería es otro de los elementos distintivos de la arquitectura gótica. Está formada por cuatro arcos apuntados en los correspondientes lados, más otros dos que se cruzan diagonalmente pasando por el centro. 
Bóveda de cañón (románica) y bóveda de crucería (gótica)
http://nopuedonodebo.wordpress.com/2011/09/29/el-arte-gotico/
(modificaciones del autor de este blog, JIIP)

Pero arco apuntado y bóveda de crucería, por sí mismos, no definen un edificio gótico. Para ello hay que considerar otro aspecto más interesante, la teología de la luz. El arquitecto gótico no busca únicamente hacer
edificios más altos para que estén más cerca del cielo. Es su intención también que esas construcciones se levanten con un menor espesor de los muros y que éstos estén abiertos al exterior por amplios ventanales. De esta manera la luz natural puede alcanzar el interior del templo con facilidad. 
Dios es luz, piensa el arquitecto gótico y nada mejor que sea la luz la que presida la casa de Dios. Nada que ver, por lo tanto, con los oscuros interiores de las iglesias románicas. Así se configura el templo gótico, como un espacio de altos muros en los que los vanos proliferan. El riesgo de su desplome quedará eliminado con otra aportación técnica, el arbotante, un arco externo en el que se apoya la bóveda, descargando su peso hasta el exterior.

HP Los pecados de los Reyes Católicos

La boda entre Fernando de Aragón e Isabel de Castilla fue el 18/19 de Octubre de 1469. La boda fue en secreto porque los dos novios eran los herederos de sus respectivos reinos, además eran primos en grado muy cercano (sus abuelos eran hermanos) y las relaciones entre Aragón y Castilla en aquél momento eran tensas y no pasaban por su mejor momento. De hecho, al conocerse la noticia el rey Enrique IV (el Impotente), hermano de Isabel y a la que él había nombrado heredera el año anterior, revoca su testamento en favor de su hija Juana llamada la Beltraneja.

Este podcast nos cuenta algunas de las mentiras que, por parte de los novios y no sólo, se dijeron o hicieron para que esta boda pudiera llevarse a cabo con éxito. Sobre si fue una boda por amor o no, puedes juzgar tú mismo al ver lo mucho que tenían por perder los dos novios, sobretodo Isabel, a la que inmediatamente su hermano le quitó su título de Princesa de Asturias, recibido el año anterior. 

  Ir a descargar

Si quieres saber cómo Isabel, desposeída de su título de Princesa de Asturias llegó a convertirse en Reina, te aconsejo que leas el texto y veas el vídeo de la entrada siguiente. Con todas estas circunstancias y muchas otras más, algunas de las cuales nunca conoceremos, te darás cuenta cómo verdaderamente la historia es algo apasionante.

domingo, 18 de noviembre de 2012

HV La guerra civil castellana (1475-1479)


El conflicto sucesorio producido a la muerte de Enrique IV (+1474) dio lugar a una guerra civil entre los partidarios de Isabel (hermana del difunto rey) y Juana (hija de Enrique IV y a su vez hermana de Isabel), ambas pretendientes al trono castellano. 

En favor de Isabel se situaron algunas ciudades, como Palencia, Valladolid, Medina del Campo, Segovia, Avila o Toledo, además del reino de Aragón. A favor de Juana se alzaron Burgos, Atienza, Arévalo, Madrid, Alcántara o Trujillo. 

El conflicto se hizo internacional con la entrada de Portugal y Francia, ambos en apoyo de Juana. Tropas portuguesas penetraron por el valle del Duero, estabilizándose el frente en la región de Zamora. En marzo de 1476, tropas de Isabel lograban tomar Burgos tras un largo asedio. Ese mismo año, el ejército de Fernando el Católico lograba una gran victoria cerca de Toro y, al mismo tiempo, se conseguía expulsar a los franceses de Fuenterrabía y detenerlos en el Rosellón. 

La guerra continuó durante los tres años siguientes, salpicados de treguas y escaramuzas militares. En 1479 las tropas portuguesas fueron derrotadas en Albuera. Finalmente, el perdón a los partidarios de Juana y la firma del tratado de Alcaçobas-Toledo con Portugal dejaban el trono castellano en manos de Isabel. 
Castilla sale muy fortalecida de la guerra. A la unión con la Corona de Aragón, aunque manteniendo instituciones diferentes, se sumará en los años siguientes la anexión de los reinos de Granada y Navarra, al tiempo que comienza su expansión por el Atlántico.


miércoles, 31 de octubre de 2012

A La estatua más antigua de la Prehistoria en la Península Ibérica


La pieza, bautizada con el nombre del «Encantado de Begues», tendría unos 6.500 años. Ha sido encontrada en la cueva de Can Sadurní, en Begues (provincia de Barcelona). Arqueólogos de la Universidad de Barcelona (UB) han hallado en Begues (Barcelona) la estatuilla prehistórica de cerámica más antigua de la península Ibérica, un objeto con unos 6.500 años de antigüedad.

"El encantado de Begues"
Foto de la Universidad de Barcelona
http://labitacoradejenri.blogspot.com/
DESCRIPCIÓN DE LA ESTATUA
El fragmento de la figura hallado corresponde al tronco, el cuello y uno de los brazos de una estatua humana que, según el director de la excavación, Manel Edo, respondería al concepto de "ídolo neolítico" con una fuerte carga simbólica y espiritual.
La figura, que es también la estatuilla humana más antigua de la prehistoria de Cataluña, tiene 8 centímetros de altura y corresponde probablemente a un hombre, algo poco frecuente ya que el 80% de las representaciones similares en el Mediterráneo y en Europa son imágenes femeninas.

Los dos brazos están perforados verticalmente, lo que denota que se trataría de una figura suspendida de un cordón o de una correa de cuero para llevarla en el cuello o colgarla en algún lugar del interior de la cueva.

UNA ESTATUA NEOLÍTICA
El director de la excavación ha explicado que la estatua se sitúa en una época en la que había "una cultura sedentaria, con ganado y cultivos, capaz de almacenar el grano y de extraer minerales de las montañas cercanas".

Las excavaciones arqueológicas en Can Sadurní se iniciaron hace 34 años y, en ella se han encontrado varios hallazgos de la época neolítica.

(Noticia del blog: http://labitacoradejenri.blogspot.com/, publicada el 27 de Octubre de 2012. Fuente: Europa Press. Adaptada por José I. Iglesia Puig)

domingo, 28 de octubre de 2012

H La Prehistoria en la Península Ibérica

DEFINICIÓN
La Prehistoria es el período más antiguo de la Historia y su estudio abarca desde el origen del hombre, hace unos cinco millones de años, hasta la aparición de la escritura, hace unos cinco mil años aproximadamente. Esta definición no es fija e inmutable ya que sus límites inicial y final son un poco imprecisos y no claros. 

ETAPAS
La Prehistoria es la etapa más larga de la Historia de la Humanidad. La Prehistoria, a su vez, se subdivide en varias etapas que son: 
 • El Paleolítico, que abarca desde hace unos 2,5 millones de años, fecha de los restos de útiles de piedra más antiguos que se conocen, hasta hace unos 10.000 años. 
• El Neolítico, que se inicia hace unos 10.000 años. 
• La Edad de los Metales, que se inicia hace unos 7.000 años. 

Paleolítico y Neolítico corresponden a la Edad de Piedra.Este es el principal material que se utiliza en los útiles, armas y herramientas fabricados por los seres humanos. En la Edad de los Metales se utilizan los primeros metales para fabricar herramientas, armas y adornos: primero el cobre, después el bronce y, finalmente, el hierro.

Te ofrezco dos presentaciones: la primera en general sobre la Prehistoria y la segunda sobre el arte de la Prehistoria más en concreto.




EL ARTE DE LA PREHISTORIA
El arte no ha existido desde siempre en la vida de los hombres. Las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad conocidas aparecen hace unos 27.000 años durante la fase del llamado Paleolítico Superior y son obra del Homo sapiens, es decir, de individuos de nuestra propia especie.

Dentro del arte paleolítico podemos hacer una primera clasificación:
  • Arte rupestre o parietal, referido a las pinturas, relieves, grabados realizados en las paredes de las cuevas.
  • Arte mueble o mobiliar, estatuillas y objetos que pueden trasladarse de un sitio a otro.

miércoles, 24 de octubre de 2012

A Pinturas recién descubiertas, semejantes a las de Tahüll


Aunque este blog está dedicado a la geografía, la historia y la historia del arte español, no dudo en colocar aquí esta entrada. Seguro que gustará a muchos amantes del arte y espero que llame la atención de mis alumnos, que acaban de estudiar el arte románico. Me he permitido la libertad de adaptar ligeramente el contenido y el lenguaje.

UN HALLAZGO EXCEPCIONAL
Nave y ábside de la iglesia
http://elsilenciero.com/2012/10/joyas-romanicas-ocultas/
Las paredes de las iglesias son como la epidermis: bajo la capa visible y superficial se esconden otras, en el interior, debido al paso del tiempo, del cambio de gustos,  de las modas y  de las mentalidades. Es lo que ha ocurrido en la iglesia de Ourjout de Les Bordes-sur-Lez, una pequeña población de apenas un centenar de habitantes del sur de Francia. Durante los trabajos de restauración realizados en el templo, tras desmontar en el ábside un retablo de madera del siglo XVIII, han salido a la superficie unas pinturas en perfecto estado de conservación datadas en el primer tercio del siglo XII.

El ábside
http://elsilenciero.com/2012/10/joyas-romanicas-ocultas/
Según Philippe Mercier, conservador regional de la Dirección Regional de Asuntos Culturales de la región de Midi-Pyrénées, que ha supervisado los trabajos, “las pinturas son excepcionales”. No ha dudado en compararlas “por su estilo y su iconografía” con las pinturas monumentales realizadas en las iglesias del Pirineo catalán atribuidas al Maestro de Tahüll que pueden verse actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

DESCRIPCIÓN DE LAS PINTURAS
Las pinturas, situadas en el ábside, la zona más antigua del edificio, están divididas en tres partes:
El apóstol desconocido y San Pedro
http://elsilenciero.com/2012/10/joyas-romanicas-ocultas/
  • en la superior, están representados cinco apóstoles, de pie bajo unas arcadas. Cuatro de ellos son reconocibles por los atributos que llevan en la mano y por el nombre que aparece inscrito junto a ellos: san Bartolomé, san Andrés, san Pedro y Santiago. El quinto, al haberse perdido parte de la pintura, no se ha podido identificar.
  • En la zona central aparecen, dentro de unos medallones, cinco signos del zodiaco: Leo, Escorpión, Cáncer, Libra y Capricornio, representados por figuras de animales y también por personas.
  • En la parte inferior una cenefa geométrica recorre la escena de punta a punta, según las fotografías facilitadas por el Gobierno francés.

LAS OPINIONES DE LOS EXPERTOS
Milagros Guardia, catedrática de Historia del Arte Antiguo y Medieval de la Universidad de Barcelona, califica de magnífico el hallazgo. “Todo lo que sea descubrir un nuevo conjunto es una buena noticia. Y este más por que, al estar en el otro lado de los Pirineos, es fundamental porque son pocos los restos conocidos allí de pinturas de estas características”
Guardia, experta en pintura románica destaca la gran calidad de las figuras de los apóstoles y las similitudes de las telas arrugadas que aparecen en estas nuevas pinturas, “un poco más vulgares, más geometrizadas y realizadas con mayor rapidez” que las de Santa María de Tahüll.
Guardia considera que posiblemente no fueron las mismas manos las que pintaron estas escenas y las de Santa María o Sant Climent de Tahüll, en el valle de Arán. “Es muy difícil conservar dos conjuntos pictóricos realizados por el mismo equipo de pintores. Sería una casualidad teniendo en cuenta que conservamos muy pocas obras”. Sin embargo, “está claro que hablan de conexión, influencias y modelos, de intercambio y relaciones cruzadas entre las dos zonas. Es una alegría para los que nos dedicamos a investigar este momento y este periodo del arte”, concluye.

¿QUÉ PUDO OCURRIR PARA QUE DESCUBRAMOS AHORA ALGO REALIZADO HACE MÁS DE OCHO SIGLOS?
Al parecer, en el siglo XVI o XVII las pinturas fueron mutiladas para abrir dos ventanas que daban luz al ábside, por lo que se ha perdido una superficie considerable de las pinturas. Tras el descubrimiento, prosiguen los trabajos en el interior del templo en busca de más pinturas. Los responsables han propuesto un estudio histórico y un diagnóstico completo del edificio que se alargará hasta 2013. Se realizarán microsondeos para localizar posibles nuevas pinturas. Por esta razón han ordenado el cierre de la iglesia al público. Habrá que esperar hasta que concluyan los trabajos para poder ver estas nuevas maravillas ocultas durante siglos que ahora vuelven a ver la luz.

15/10/2012
Fuente: Elpais.com
(Adaptado por José I. Iglesia Puig)

sábado, 20 de octubre de 2012

HP La firma del Manifiesto de los Persas

LA VUELTA DE FERNANDO VII
Fernando VII (Francisco de Goya)
El 11 de diciembre de 1813 se firmaba el Tratado de Valençay. En este tratado Napoleón reconoció a Fernando VII como Rey de España y se puso fin a la guerra franco-española más conocida como guerra de la Independencia. Tras seis años de invasión y de horrores, se restablecía la paz y el país quedaba libre de franceses. También, poco tiempo después las Cortes que habían elaborado dos años atrás la Constitución de 1812 abandonaron Cádiz y se trasladaron a Madrid. Esperaban, como todos los españoles, el regreso de Fernando VII para que jurase la Constitución.

EL MANIFIESTO DE LOS PERSAS
Portada de la edición
del Manifiesto de los Persas (1814)

El Rey Fernando atravesó la frontera de los Pirineos, verdadera frontera natural entre Francia y España, el 22 de marzo de 1814. En lugar de dirigirse a Madrid, se dirigió a Valencia. A lo largo de todo el viaje recibió el apoyo entusiasta del pueblo. En Valencia fue recibido por el capitán general Elio, que era un absolutista convencido. El capitán general Elio le propuso al Rey recobrar todo su poder, limitado por la nueva Constitución y le ofreció el apoyo del ejército por si lo necesitase. Fue también en Valencia donde el Rey recibió el llamado Manifiesto de los Persas. Este estaba firmado por 69 diputados absolutistas, que le reclamaban la ilegalización de las Cortes, la suspensión y anulación de la Constitución y sus leyes liberales y la restauración del absolutismo.

LA VUELTA AL ABSOLUTISMO
Ante esta solicitud, y contando con el apoyo del ejército y el respaldo popular, Fernando VII dejó de lado sus dudas iniciales y se propuso restaurar la monarquía tradicional y absoluta, tal y como la había dejado en 1808 antes de partir a Bayona.


El podcast que te ofrezco nos habla de cómo hubo diputados en las Cortes de Cádiz que estaban opuestos a toda reforma. Un grupo de ellos fue el que le entregó este Manifiesto. Además el podcast te explica por qué se llama así el Manifiesto, el de los Persas.

viernes, 19 de octubre de 2012

HV La independencia de América Latina


ALGUNOS FACTORES QUE PROVOCARON LA INDEPENDENCIA 

Desde siempre los criollos (españoles nacidos en América) se habían sentido discriminados respecto a los peninsulares. Es cierto que disfrutaban de un gran poder económico y de reconocimiento social, pero su poder político era nulo, ya que tenían vetado el acceso a algunos órganos del Estado. 
Entre los criollos tenía éxito el ambiente ilustrado y unas grandes ansias de reforma que chocaban contra el conservadurismo de las autoridades españolas. La guerra de la Independencia en España hizo posible que la élite criolla pudiera controlar provisionalmente la administración y el gobierno local. Pronto comprendieron que era la gran oportunidad de hacerse con el poder de forma definitiva. 

Los criollos serán los artífices de la independencia de las colonias y serán la élite gobernante de los nuevos países independientes. Entre sus aspiraciones estaban las de conseguir libertad de comercio con todos los países y no sólo con España. Los desastres navales de San Vicente y Trafalgar romperán las comunicaciones con América y el libre comercio será la consecuencia más importante de este hecho. 

Para triunfar en sus deseos, los criollos debían de contar con el apoyo de las demás clases de la sociedad colonial: indios, mestizos, esclavos negros, etc. Estas clases bajas estaban oprimidas por los peninsulares y los criollos. Sin embargo, cuando los criollos les prometieron el reparto de tierras y el final de la esclavitud, entonces estas clases bajas apoyaron definitivamente a los criollos. 

Por otra parte la Iglesia será otra cantera de revolucionarios, sobre todo cuando se conocen en América las medidas desamortizadoras de Carlos IV o algunos decretos de las Cortes de Cádiz, estos hechos les hará decantarse por el independentismo defendido por los criollos. 

Por último, la independencia de los Estados Unidos es para ellos un ejemplo a seguir. A finales del siglo XVIII habían surgido abiertas discrepancias entre los colo-nos que habitaban en la costa atlántica de América del Norte y el gobierno del rey inglés Jorge III. Gran Bretaña tenía un gran déficit financiero debido a sus guerras. La metrópoli pretendía cobrar impuestos a sus colonos. Esto provocó un hondo descontento que se transformó en abierta rebelión. La revuelta estaba alimentada por las ideas ilustradas y liberales, que chocaban fuertemente con las pretensiones absolutistas del monarca. 
Un congreso, convocado por los colonos en la ciudad de Filadelfia, aprobó el 4 de julio de 1776 la llamada “Declaración de Filadelfia”. Es la independencia de los Estados Unidos de América.

En el vídeo que te ofrezco puedes seguir el desarrollo cronológico de este proceso de independencia.

domingo, 14 de octubre de 2012

HV La Constitución 1812

LA CRISIS DEL ANTIGUO RÉGIMEN
Esta etapa de la crisis del Antiguo Régimen, abarca los reinados de Carlos IV y Fernando VII. Es una etapa trascendental y convulsa en nuestra Historia.

EL DIFÍCIL REINADO DE CARLOS IV

Muy poco tiempo antes de este Motín, Godoy y Carlos IV habían firmado con Napoleón el Tratado de Fontainebleau, por el que se acuerda que España va a dejar pasar a las tropas francesas por su territorio y camino de Portugal. Una vez que Portugal sea conquistada, una parte de ella será para Francia, otra para España y la tercera para Godoy. Efectivamente las tropas francesas entran en España con la intención de invadir Portugal, pero de hecho ocupan España. Carlos IV y su hijo Fernando se someten al arbitrio de Napoleón en su lucha por la corona. Napoleón les arrebata el trono y se lo entrega a su hermano José.

LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA
Ante esta situación el pueblo inicia una lucha contra el invasor que durará cinco años: la Guerra de la Independencia. Mientras, en Cádiz, ciudad sitiada y protegida por la flota inglesa, se reúnen las cortes  y van a  elaborar la Constitución de 1812 que liquida el Antiguo Régimen en España y proclamaba la monarquía parlamentaria.
Derrotado Napoléon, tras el Tratado de Valençay, llega a España Fernando VII y anula todos los decretos de las Cortes. Gobierna de manera despótica y absolutista. En esta época se produce la independencia de las colonias americanas y España se convierte en potencia de segundo orden. 

En este primer vídeo se recuerdan algunos de estos acontecimientos de manera muy breve. Van acompañados de imágenes de la época y de cuadros que representan a algunos de estos protagonistas.



LAS CORTES DE CÁDIZ
En el segundo vídeo se explican algunas ideas breves pero fundamentales de las Cortes de Cádiz y de la Constitución de Cádiz (1812). 


Cádiz es el lugar adecuado ya que se mantiene independiente del dominio francés y defendida por la flota británica. La convocatoria es a la Nación para restablecer y mejorar la Constitución fundamental de la monarquía (leyes tradicionalmente españolas, aunque no escritas). La convocatoria es primeramente por Estamentos, pero por presiones liberales se convocan unicamerales.

Los diputados elegidos acuden a Cádiz. A causa de la dificultad para llegar de las zonas dominadas por los franceses, llegan sobretodo representantes de las zonas marítimas. A Cádiz llegarán intelectuales, abogados, curas ilustrados, comerciantes americanos... que adoptarán el nombre de liberales. Los diputados absolutistas que no pueden llegar son representados por liberales gaditanos. La composición de las Cortes es liberal y burguesa. Cádiz está sitiada por los franceses y sin contacto directo con el pueblo. No hay casi ningún campesino representado en esta asamblea.

Las sesiones comenzaron en septiembre de 1810 y muy pronto se formaron dos grupos de diputados enfrentados:
  • Liberales: partidarios de reformas revolucionarias, inspiradas en los principios de la Revolución Francesa.
  • Absolutistas o “serviles”: partidarios del mantenimiento del Antiguo Régimen (monarquía absoluta, sociedad estamental, etc).
LA CONSTITUCIÓN DE 1812
La mayoría liberal aprovecha la ausencia del rey e inicia la primera revolución liberal burguesa en España. Tiene dos objetivos: adoptar reformas que acabaran con el Antiguo Régimen y aprobar una Constitución que cambiara el régimen político del país. Es la primera de las constituciones españolas, la de 1812 conocida como La Pepa por aprobarse el día de San José.  

domingo, 7 de octubre de 2012

A El Cristo de Tahull

TAHULL: UN LUGAR EN EL VALLE DEL BOHÍ 
Tahull se encuentra en el valle del Bohí, en los Pirineos de la provincia de Lérida. En este valle se encuentran otras iglesias con pinturas románicas. Además de San Clemente, donde se encuentra el Cristo de Tahull, encontramos otra iglesia: la de Santa María, que también tiene una representación de la Virgen María igualmente espectacular. Por último hay otras iglesias menos conocidas por el público y en apariencia menos importantes. Un ejemplo es la de San Juan.
De los estudios realizados se deduce que el Cristo de Tahull, parece ser que fueron dos artistas de origen italiano los que realizaron estas pinturas en el primer cuarto del siglo XII. Estas pinturas se encuentran en la actualidad en el Museo de Arte de Cataluña y constituyen la cima del románico catalán y una de las cumbres de la pintura medieval. Nuestro análisis se limita al ábside de la iglesia de San Clemente, donde está el episodio más genial: el famoso Cristo. 

¿UNA PINTURA EN UN ÁBSIDE? 
El ábside, en la cabecera de la iglesia, es el lugar más importante del templo cristiano. En el ábside se encuentra el altar. Hacia el ábside y el altar confluyen todas las miradas de los fieles que asisten a la celebración eucarística. Hacia el altar caminan todos los fieles por las naves en el momento de recibir la sagrada comunión. El ábside tiene forma curva. 
Podemos pensar que es una forma no adecuada o no fácil para pintar. Sin embargo los artistas románicos aprendieron a convertir esta curvatura en un recurso positivo que subrayaba la importancia del dibujo. Por todas estas razones el ábside es el lugar clave de las representaciones iconográficas en el arte románico. 


 



EL PROGRAMA ICONOGRÁFICO: LAS PINTURAS Y LAS IMÁGENES REPRESENTADAS 
Las pinturas aparecen distribuidas en tres franjas pero actualmente solo podemos encontrar únicamente las dos primeras zonas: 
- La superior, el cielo, con Cristo Majestad y los evangelistas. 
- En el medio, la Iglesia con la Virgen y los apóstoles. 
- La inferior, más estrecha, la Tierra, con símbolos y juegos de colores.


EL CENTRO ES CRISTO 
Cristo está representado en la franja superior, como es habitual en el románico, dentro de la mandorla mística. Su cabeza, su mano derecha y sus pies sobresalen por encima de la mandorla. Está rodeado del Tetramorfos, de cuatro ángeles que presentan los signos de los cuatro evangelistas: Mateo (hombre), Marcos (león), Lucas (toro) y Juan (águila). 
El Cristo en Majestad representado es la persona más importante de toda la composición y por eso la de mayor tamaño. Llaman la atención sus ojos penetrantes y los gestos de sus manos: alza la derecha en gesto de bendición y con la izquierda sostiene la Biblia en la que se lee: “Ego sum lux mundi” (Yo soy la luz del mundo). Un nimbo con cruz rodea la cabeza de Cristo. Encima de sus hombros aparecen la primera y la última letra del alfabeto griego: α ω. Estas letras simbolizan el principio y el fin: Cristo como principio y fin de todas las cosas y de todo el saber humano. Es el Cristo del día del Juicio Final. 

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS 
Artísticamente hablando su figura y su rostro están diseñados con trazos fortísimos. La figura de Cristo es muy alargada y está diseñada con líneas ondulantes y curvas: las cejas, el arco de los ojos, los pliegues de la túnica o el contorno de la boca. Estas pequeñas líneas curvas transmiten un deseo de mostrar a un Cristo vivo
Los colores son de una gran riqueza: los azules intensos del manto, los rojos y carmines de las orlas del mismo, el blanco de la túnica y las maravillosas carnaciones (la carne de Cristo) con dos tonalidades. En los análisis realizados a los colores no se han encontrado restos de tierra de los alrededores. Quizás fueron traídos de Italia. 

LA IGLESIA 
En la franja de en medio, la Iglesia, podemos ver una solemne serie de Apóstoles y en medio de ellos aparece la Virgen. La Virgen hierática muestra un rostro larguísimo con ojos y rasgos faciales muy expresivos. La Virgen sostiene en sus manos una copa y los Apóstoles sostienen y muestran los evangelios. Todos estos personajes están situados debajo de arcos. 

CONCLUSIÓN 
Este vídeo que te ofrezco, habla de muchas de estas ideas que te he comentado. Puede servirte para contemplar en directo, en el lugar donde fue pintada, esta obra. Este Cristo es la obra cumbre de la pintura del arte románico, pero por encima de todo es una manifestación suprema de la divinidad.

martes, 2 de octubre de 2012

A El Pórtico de la Gloria


El Programa Catedral de Santiago de Compostela es una intervención diseñada y acometida por el Arzobispado de Santiago, el Cabildo de la Catedral y la Fundación Pedro Barrié de la Maza. Además en este Programa de restauración colaboran el Ministerio de Cultura de España y la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia. El Programa está marcado necesariamente por el respeto a este importante lugar de culto y peregrinación. La Catedral de Santiago pertenece al Primer Itinerario Cultural Europeo del Consejo de Europa y es Patrimonio de la Humanidad. Hoy, después de más de ochocientos años de construcción del Pórtico de la Gloria, se encuentra en serio peligro por el grave estado de deterioro que sufre.

El vídeo que te presento contiene una gran cantidad de informaciones sobre el Pórtico de la Gloria. Algunas pueden ser conocidas por ti ya que las has escuchado en clase. Otras informaciones pueden ser completamente nuevas. Sin embargo son muy interesantes las imágenes. Nos ofrecen detalles del Pórtico de la Gloria como si estuviéramos allá, en Santiago, viéndolo directamente. Por eso te invito a que, si no entiendes muy bien el texto, al menos disfrutes de las imágenes.

Este vídeo complementa las explicaciones de otro sobre la Catedral de Santiago de Compostela que tienes en este mismo blog. Te invito a verlos uno después de otro.

lunes, 1 de octubre de 2012

CUL El Museo de América (Madrid)

EL MUSEO 
Por decreto de 19 de abril de 1941 fue creado el Museo de América, tomando cuerpo una idea que se venía gestando desde los tiempos del Cardenal Cisneros hasta la República con distintas denominaciones (museo Biblioteca de Ultramar, Museo Arqueológico de Indias). Tras la creación del Museo, fue encargado el proyecto del actual edificio que habría de albergar sus instalaciones. Mientras tanto el Museo de América fue instalado provisionalmente en 1944, en unas salas del Museo Arqueológico Nacional. Años más tarde, en 1962, tuvo lugar el traslado definitivo de las colecciones a su sede actual, inaugurándose en 1965. A partir de 1981 se iniciaron obras de remodelación del edificio que concluyeron en 1994 fecha de su reapertura. 

HISTORIA DE LAS COLECCIONES
Los fondos custodiados en el Museo de América, están constituidos por las antiguas colecciones de Arqueología y Etnografía Americana del Museo Arqueológico Nacional y que habían antes pertenecido al Museo de Ciencias Naturales, así como por las donaciones, depósitos y adquisiciones de nuevas obras. Su temática abarca un dilatado período que va desde la Prehistoria americana hasta la actualidad, con especial énfasis en la arqueología precolombina, la etnografía y el arte colonial. 

LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE AMÉRICA
La colección del Museo de América está formada por más de 25.000 objetos. El Museo alberga piezas precolombinas, etnográficas y coloniales. Las colecciones más antiguas pertenecen al Real Gabinete de Historia Natural fundado a mediados del siglo XVIII. En 1771 Carlos III creó un nuevo Gabinete al que se incorporaron piezas procedentes de las primeras excavaciones arqueológicas realizadas en América así como objetos etnográficos recogidos en las expediciones científicas. 
En 1868 estas colecciones pasaron al recién fundado Museo Arqueológico Nacional. A partir de ese momento las compras y donaciones contribuyeron a incrementar estas colecciones americanas. 
En 1941 se fundó el Museo de América y en la segunda mitad del siglo XX aumentaron de manera notable las colecciones de arte colonial, a la vez que se fueron adquiriendo diversos materiales precolombinos y etnográficos. Mientras se construía el actual edificio, el Museo de América abrió sus salas dentro del Museo Arqueológico Nacional. En 1965 se inauguró su nueva y actual sede. El Museo alberga y expone juntas piezas precolombinas y etnográficas y virreinales y sus colecciones continúan hoy incrementándose. 

Si quieres más informaciones, puedes consultar en: http://museodeamerica.mcu.es

jueves, 27 de septiembre de 2012

H ¿Un aniversario olvidado? La Batalla de Las Navas de Tolosa (1212)


Las Navas de Tolosa

http://paseandohistoria.blogspot.com
 El 16 de julio de 1212 tiene lugar un hecho de una importancia extraordinaria para la historia y el porvenir de España: la batalla de las Navas de Tolosa. Esta batalla puso fin a las invasiones musulmanas que periódicamente caían sobre los llamados reinos cristianos del Norte y que frenaban la Reconquista. Desde la victoria cristiana, el islam renunció al dominio de la España cristiana. Por una serie de circunstancias la reconquista total de la península tardó todavía dos siglos y medio. Pero lo principal estaba hecho.

Fecha importante sobre todo porque significó la unión de todos los reinos y fuerzas cristianas peninsulares. Quieren ser cristianos, no musulmanes. Desde Covadonga, poco a poco, se va recuperando España. Pero las sucesivas oleadas que vienen de África lo van retrasando. Ahora son los almohades que dominan desde la mitad del siglo XII y aspiran a la islamización de Europa. Allí, en las Navas de Tolosa (Jaén), tres reyes hispanos estuvieron personalmente presentes: Alfonso VIII de Castilla, Sancho VII de Navarra, Pedro II de Aragón. Los reyes de León y Portugal no presentes, enviaron sus tropas. Las ordenes militares prestaron su dedicación y su empuje. 
El Papa Inocencio III había convocado la cruzada ante el peligro. El arzobispo de Toledo, Rodrigo Ximénez de Rada, la apoyó. Curiosamente todos los guerreros voluntarios de más allá de los Pirineos se fueron antes de la batalla. Estaba claro: todos los pueblos de Hispania querían ser cristianos, no musulmanes.

Se cumplen ocho siglos exactos

El próximo 16 de julio hará nada menos que ocho siglos exactos de aquella gesta. Como dice Julián Marías en su “España inteligible” (libro que todo español medianamente culto debería leer):

Batalla de Las Navas de Tolosa.
Francisco de Paula Van Halen (1864)
“La divisoria de aguas (de la reconquista) es la batalla de las Navas de Tolosa (1212) y por muchas razones. No solo porque la derrota de los almohades significa el final de toda prepotencia islámica…(…) Quedaron solo los españoles: soli hispani, dirá la Historia gótica de Rodrigo Ximénez de Rada. Es el primer acto importante en que la profunda unidad de los reinos españoles se manifiesta más allá de los nombres o del reconocimiento de la primacía de los reyes de León o de Castilla, representantes de la tradición gótica y de la pretensión recuperadora de la España perdida”.

No parece que las autoridades españolas tengan mucho empeño en recordar la fecha. Me parece estupendo haber conmemorado los dos siglos de las Cortes de Cádiz. ¡Hasta nos permitimos el lujo de conmemorar el centenario de la batalla de Trafalgar que perdimos! Con dignidad y con heroísmos, pero la perdimos y la hemos recordado con cierta solemnidad. ¿Por qué no las Navas? ¿Por qué hemos olvidado la historia? ¿Será porque no es políticamente correcto? ¿Por no herir la susceptibilidad islámica?

¿La “reconquista”  reconquistada?

Vuelvo a citar a Julián Marías que, mirando al conjunto de la Edad Media española, afirma:

“encontramos un caso extrañísimo de reacción a una invasión. La mayor parte de ellas en conjunto tiene ‘éxito’, es decir que se imponen y transforman la sociedad invadida; es el caso de todas las invasiones islámicas de los siglos VII y VIII, con esta sola excepción (…). Los árabes consiguieron dominar casi toda la Península, pero esta invasión no fue nunca aceptada”.

Durante unos tres siglos el islam se ha mantenido silencioso, pero ahora está despertando. La presencia significativa de muchos musulmanes en los países desarrollados de Europa en la que no acaban de asimilarse, la falta de firmeza de los gobiernos, la descristianización favorecida por muchos que se dicen demócratas, el consumismo y la falta de valores desde la crisis de mayo del 68… Todo esto ha despertado en ellos la esperanza de conseguir la “ummá”, un universo totalmente musulmán soñado por Mahoma. Y España es pieza codiciada. Fue conquistada por el islam, pero fue reconquistada por el cristianismo. Y en el islamismo se habla de una “reconquista” de Al Andalus, de España. Ya hay un partido islámico con españoles convertidos al islam. En diciembre de 2009 uno de ellos declaraba: “Cada vez somos más. En 10 años veremos los primeros alcaldes musulmanes. Y en 30 años los primeros ministros”.
  
¿Qué pensar?

Triunfo de Santa Cruz en la batalla de las Navas de Tolosa.
Marcelino SantaMaría, 1892
Toca reflexionar. Todo esto ya lo vienen denunciando muchas personas, entre ellas Oriana Fallaci, ‘atea cristiana’ que veía en el horizonte una Eurabia, si no reaccionábamos. Cosa no imposible si no hay reacción. El filósofo Gustavo Bueno que también se autodefine como ‘ateo católico’, en una entrevista, sin tener pelos en la lengua, contestaba entre otras cosas:

“El catolicismo, a lo largo de dos mil años, ha impregnado el arte, la historia, el mundo… Europa es cristiana… La reconquista, Lepanto, las cruzadas. Nos hemos hecho luchando contra el islam. ¿La alianza de civilizaciones? ¡Bah! Culturalmente me siento cristiano”.

Estas reflexiones básicas se las debieran hacer también todos esos que insisten en descristianizar España. Pero esa posición cultural, muy apreciable en sí, no basta. Se necesita más vida cristiana práctica. Más firmeza en la fe y en las obras. Más austeridad de vida. Más compartir no sólo lo material. Más santidad. Más evangelización. Respeto a los musulmanes, sí. Acomplejarnos y someternos a las exigencias islamistas, nunca. Esta bendita crisis en la que estamos sumergidos ¿nos despertará del letargo?¡Ojalá!

José María Salaverri sm