La brújula sirve para orientarse por medio de una aguja imantada que señala el Norte magnético.
El astrolabio permite ver las posiciones de las estrellas sobre la bóveda celeste. La palabra astrolabio significa etimológicamente "el que busca estrellas".
La brújula y el astrolabio son los materiales que te ofrezco para ayudarte en tu ruta por el fascinante mundo de las Ciencias Sociales.
¡Espero que te sirvan! ¡Buen viaje!
La pieza, bautizada con el nombre del «Encantado de Begues»,
tendría unos 6.500 años. Ha sido encontrada en la cueva de Can Sadurní, en
Begues (provincia de Barcelona). Arqueólogos de la Universidad de Barcelona (UB)
han hallado en Begues (Barcelona) la estatuilla prehistórica de cerámica más
antigua de la península Ibérica, un objeto con unos 6.500 años de antigüedad.
DESCRIPCIÓN DE LA ESTATUA
El fragmento de la figura hallado corresponde al tronco, el cuello y uno de los brazos de
una estatua humana que, según el director de la excavación, Manel Edo,
respondería al concepto de "ídolo neolítico" con una fuerte carga
simbólica y espiritual.
La figura, que es también la estatuilla humana más
antigua de la prehistoria de Cataluña, tiene 8 centímetros de
altura y corresponde probablemente a un hombre, algo poco frecuente ya que el
80% de las representaciones similares en el Mediterráneo y en Europa son
imágenes femeninas.
Los dos brazos están perforados verticalmente, lo
que denota que se trataría de una figura suspendida de un cordón o de una
correa de cuero para llevarla en el cuello o colgarla en algún lugar del
interior de la cueva.
UNA ESTATUA NEOLÍTICA
El director de la excavación ha explicado que la estatua se sitúa en una época
en la que había "una cultura sedentaria, con ganado y cultivos, capaz de
almacenar el grano y de extraer minerales de las montañas cercanas".
Las excavaciones arqueológicas en Can Sadurní se iniciaron hace 34 años y, en
ella se han encontrado varios hallazgos de la época neolítica.
La Prehistoria es el período más antiguo de la Historia y su estudio abarca desde el origen del hombre, hace unos cinco millones de años, hasta la aparición de la escritura, hace unos cinco mil años aproximadamente. Esta definición no es fija e inmutable ya que sus límites inicial y final son un poco imprecisos y no claros.
ETAPAS
La Prehistoria es la etapa más larga de la Historia de la Humanidad. La Prehistoria, a su vez, se subdivide en varias etapas que son:
• El Paleolítico, que abarca desde hace unos 2,5 millones de años, fecha de los restos de útiles de piedra más antiguos que se conocen, hasta hace unos 10.000 años.
• El Neolítico, que se inicia hace unos 10.000 años.
• La Edad de los Metales, que se inicia hace unos 7.000 años.
Paleolítico y Neolítico corresponden a la Edad de Piedra.Este es el principal material que se utiliza en los útiles, armas y herramientas fabricados por los seres humanos. En la Edad de los Metales se utilizan los primeros metales para fabricar herramientas, armas y adornos: primero el cobre, después el bronce y, finalmente, el hierro.
Te ofrezco dos presentaciones: la primera en general sobre la Prehistoria y la segunda sobre el arte de la Prehistoria más en concreto.
El arte no ha existido desde siempre en la vida de los
hombres. Las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad conocidas aparecen
hace unos 27.000 años durante la fase del llamado Paleolítico Superior y son
obra del Homo sapiens, es
decir, de individuos de nuestra propia especie.
Dentro del
arte paleolítico podemos hacer una primera clasificación:
Arte rupestre o parietal, referido a las
pinturas, relieves, grabados realizados en las paredes de las cuevas.
Arte mueble o mobiliar, estatuillas y objetos que pueden trasladarse de un sitio a
otro.
Aunque este blog está dedicado a la geografía, la historia y la historia del arte español, no dudo en colocar aquí esta entrada. Seguro que gustará a muchos amantes del arte y espero que llame la atención de mis alumnos, que acaban de estudiar el arte románico. Me he permitido la libertad de adaptar ligeramente el contenido y el lenguaje.
Las paredes de las iglesias son como la epidermis:
bajo la capa visible y superficial se esconden otras, en el interior, debido al
paso del tiempo, del cambio de gustos, de las modas y de las mentalidades. Es lo que ha
ocurrido en la iglesia de Ourjout de Les Bordes-sur-Lez, una pequeña población de
apenas un centenar de habitantes del sur de Francia. Durante los trabajos de
restauración realizados en el templo, tras desmontar en el ábside un retablo de
madera del siglo XVIII, han salido a la superficie unas pinturas en perfecto
estado de conservación datadas en el primer tercio del siglo XII.
Según Philippe Mercier, conservador regional de la Dirección Regional de
Asuntos Culturales de la región de Midi-Pyrénées, que ha supervisado los
trabajos, “las pinturas son excepcionales”. No ha dudado en compararlas “por su
estilo y su iconografía” con las pinturas monumentales realizadas en las
iglesias del Pirineo catalán atribuidas al Maestro de Tahüll que pueden verse
actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
DESCRIPCIÓN DE LAS PINTURAS
Las pinturas, situadas en el ábside, la zona más
antigua del edificio, están divididas en tres partes:
en
la superior, están representados cinco apóstoles, de pie bajo unas
arcadas. Cuatro de ellos son reconocibles por los atributos que llevan en
la mano y por el nombre que aparece inscrito junto a ellos: san Bartolomé,
san Andrés, san Pedro y Santiago. El quinto, al haberse perdido parte de
la pintura, no se ha podido identificar.
En
la zona central aparecen, dentro de unos medallones, cinco signos del
zodiaco: Leo, Escorpión, Cáncer, Libra y Capricornio, representados por
figuras de animales y también por personas.
En
la parte inferior una cenefa geométrica recorre la escena de punta a
punta, según las fotografías facilitadas por el Gobierno francés.
LAS OPINIONES DE LOS EXPERTOS
Milagros Guardia, catedrática de Historia del Arte Antiguo y Medieval de la
Universidad de Barcelona, califica de magnífico el hallazgo. “Todo lo que sea
descubrir un nuevo conjunto es una buena noticia. Y este más por que, al estar
en el otro lado de los Pirineos, es fundamental porque son pocos los restos
conocidos allí de pinturas de estas características”
Guardia, experta en pintura románica destaca la
gran calidad de las figuras de los apóstoles y las similitudes de las telas
arrugadas que aparecen en estas nuevas pinturas, “un poco más vulgares, más
geometrizadas y realizadas con mayor rapidez” que las de Santa María de Tahüll.
Guardia considera que posiblemente no fueron las
mismas manos las que pintaron estas escenas y las de Santa María o Sant Climent
de Tahüll, en el valle de Arán. “Es muy difícil conservar dos conjuntos
pictóricos realizados por el mismo equipo de pintores. Sería una casualidad
teniendo en cuenta que conservamos muy pocas obras”. Sin embargo, “está claro
que hablan de conexión, influencias y modelos, de intercambio y relaciones
cruzadas entre las dos zonas. Es una alegría para los que nos dedicamos a
investigar este momento y este periodo del arte”, concluye.
¿QUÉ PUDO OCURRIR PARA QUE DESCUBRAMOS AHORA ALGO REALIZADO HACE MÁS DE OCHO SIGLOS?
Al parecer, en el siglo XVI o XVII las pinturas fueron mutiladas para abrir dos
ventanas que daban luz al ábside, por lo que se ha perdido una superficie
considerable de las pinturas. Tras el descubrimiento, prosiguen los trabajos en
el interior del templo en busca de más pinturas. Los responsables han propuesto
un estudio histórico y un diagnóstico completo del edificio que se alargará
hasta 2013. Se realizarán microsondeos para localizar posibles nuevas pinturas.
Por esta razón han ordenado el cierre de la iglesia al público. Habrá que
esperar hasta que concluyan los trabajos para poder ver estas nuevas maravillas
ocultas durante siglos que ahora vuelven a ver la luz.
El 11 de diciembre de 1813 se firmaba el Tratado de Valençay. En este tratado Napoleón reconoció a Fernando VII como Rey de España y se puso fin a la guerra franco-española más conocida como guerra de la Independencia. Tras seis años de invasión y de horrores, se restablecía la paz y el país quedaba libre de franceses. También, poco tiempo después las Cortes que habían elaborado dos años atrás la Constitución de 1812 abandonaron Cádiz y se trasladaron a Madrid. Esperaban, como todos los españoles, el regreso de Fernando VII para que jurase la Constitución.
EL MANIFIESTO DE LOS PERSAS
Portada de la edición
del Manifiesto de los Persas (1814)
El Rey Fernando atravesó la frontera de los Pirineos, verdadera frontera natural entre Francia y España, el 22 de marzo de 1814. En lugar de dirigirse a Madrid, se dirigió a Valencia. A lo largo de todo el viaje recibió el apoyo entusiasta del pueblo. En Valencia fue recibido por el capitán general Elio, que era un absolutista convencido. El capitán general Elio le propuso al Rey recobrar todo su poder, limitado por la nueva Constitución y le ofreció el apoyo del ejército por si lo necesitase. Fue también en Valencia donde el Rey recibió el llamado Manifiesto de los Persas.Este estaba firmado por 69 diputados absolutistas, que le reclamaban la ilegalización de las Cortes, la suspensión y anulación de la Constitución y sus leyes liberales y la restauración del absolutismo.
LA VUELTA AL ABSOLUTISMO
Ante esta solicitud, y contando con el apoyo del ejército y el respaldo popular, Fernando VII dejó de lado sus dudas iniciales y se propuso restaurar la monarquía tradicional y absoluta, tal y como la había dejado en 1808 antes de partir a Bayona.
El podcast que te ofrezco nos habla de cómo hubo diputados en las Cortes de Cádiz que estaban opuestos a toda reforma. Un grupo de ellos fue el que le entregó este Manifiesto. Además el podcast te explica por qué se llama así el Manifiesto, el de los Persas.
Desde siempre los criollos (españoles nacidos en América) se habían sentido discriminados respecto a los peninsulares. Es cierto que disfrutaban de un gran poder económico y de reconocimiento social, pero su poder político era nulo, ya que tenían vetado el acceso a algunos órganos del Estado.
Entre los criollos tenía éxito el ambiente ilustrado y unas grandes ansias de reforma que chocaban contra el conservadurismo de las autoridades españolas.
La guerra de la Independencia en España hizo posible que la élite criolla pudiera controlar provisionalmente la administración y el gobierno local. Pronto comprendieron que era la gran oportunidad de hacerse con el poder de forma definitiva.
Los criollos serán los artífices de la independencia de las colonias y serán la élite gobernante de los nuevos países independientes. Entre sus aspiraciones estaban las de conseguir libertad de comercio con todos los países y no sólo con España. Los desastres
navales de San Vicente y Trafalgar romperán las comunicaciones con América y el libre
comercio será la consecuencia más importante de este hecho.
Para triunfar en sus deseos, los criollos debían de contar con el apoyo de las demás clases de la sociedad colonial: indios, mestizos, esclavos negros, etc. Estas clases bajas estaban oprimidas por los peninsulares y los criollos. Sin embargo, cuando los criollos les prometieron el reparto de tierras y el final de la esclavitud, entonces estas clases bajas apoyaron definitivamente a los criollos.
Por otra parte la Iglesia será otra cantera de revolucionarios, sobre todo cuando se conocen en América las medidas desamortizadoras de Carlos IV o algunos decretos de las Cortes de Cádiz, estos hechos les hará decantarse por el independentismo defendido por los criollos.
Por último, la independencia de los Estados Unidos es para ellos un ejemplo a seguir. A finales del siglo XVIII habían surgido abiertas discrepancias entre los colo-nos que habitaban en la costa atlántica de América del Norte y el gobierno del rey inglés Jorge III. Gran Bretaña tenía un gran déficit financiero debido a sus guerras. La metrópoli pretendía cobrar impuestos a sus colonos. Esto provocó un hondo descontento que se transformó en abierta rebelión.
La revuelta estaba alimentada por las ideas ilustradas y liberales, que chocaban fuertemente con las pretensiones absolutistas del monarca.
Un congreso, convocado por los colonos en la ciudad de Filadelfia, aprobó el 4 de julio de 1776 la llamada “Declaración de Filadelfia”. Es la independencia de los Estados Unidos de América.
En el vídeo que te ofrezco puedes seguir el desarrollo cronológico de este proceso de independencia.
LA CRISIS DEL ANTIGUO RÉGIMEN Esta etapa de la crisis del Antiguo Régimen, abarca los reinados de Carlos IV y Fernando VII. Es una etapa trascendental y
convulsa en nuestra Historia.
EL DIFÍCIL REINADO DE CARLOS IV
Muy poco tiempo antes de este Motín, Godoy y Carlos IV habían firmado con Napoleón el Tratado de Fontainebleau, por el que se acuerda que España va a dejar pasar a las tropas francesas por su territorio y camino de Portugal. Una vez que Portugal sea conquistada, una parte de ella será para Francia, otra para España y la tercera para Godoy. Efectivamente las tropas francesas entran en España con la intención de
invadir Portugal, pero de hecho ocupan España. Carlos IV y su hijo Fernando se
someten al arbitrio de Napoleón en su lucha por la corona. Napoleón les arrebata
el trono y se lo entrega a su hermano José.
LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA
Ante esta
situación el pueblo inicia una lucha contra el invasor que durará cinco años: la Guerra de la Independencia.
Mientras, en Cádiz, ciudad sitiada y protegida por la flota inglesa, se reúnen
las cortes y van a elaborar la Constitución de 1812
que liquida el Antiguo Régimen en España y proclamaba la monarquía
parlamentaria.
Derrotado
Napoléon, tras el Tratado de Valençay, llega a España Fernando VII y anula todos los decretos de las Cortes.
Gobierna de manera despótica y absolutista. En esta época se produce la independencia
de las colonias americanas y España se convierte en potencia de segundo orden.
En este primer vídeo se recuerdan algunos de estos acontecimientos de manera muy breve. Van acompañados de imágenes de la época y de cuadros que representan a algunos de estos protagonistas.
LAS CORTES DE CÁDIZ En el segundo vídeo se explican algunas ideas breves pero fundamentales de las Cortes de Cádiz y de la Constitución de Cádiz (1812).
Cádiz
es el lugar adecuado ya que se mantiene independiente del dominio francés y
defendida por la flota británica. La convocatoria es a la Naciónpara
restablecer y mejorar la
Constitución fundamental de la monarquía (leyes
tradicionalmente españolas, aunque no escritas). La convocatoria es
primeramente por Estamentos, pero por presiones liberales se convocan
unicamerales.
Los
diputados elegidos acuden a Cádiz. A causa de la dificultad para llegar de las
zonas dominadas por los franceses, llegan sobretodo representantes de las zonas
marítimas. A Cádiz llegarán intelectuales, abogados, curas ilustrados,
comerciantes americanos... que adoptarán el nombre de liberales. Los
diputados absolutistas que no pueden llegar son representados por liberales
gaditanos. La composición de las Cortes es liberal y burguesa. Cádiz está
sitiada por los franceses y sin contacto directo con el pueblo. No hay casi
ningún campesino representado en esta asamblea.
Las sesiones
comenzaron en septiembre de 1810 y muy pronto se formaron dos grupos de
diputados enfrentados:
Liberales:
partidarios de reformas revolucionarias, inspiradas en los principios de la Revolución Francesa.
Absolutistas
o “serviles”: partidarios del mantenimiento del Antiguo Régimen (monarquía
absoluta, sociedad estamental, etc).
LA CONSTITUCIÓN DE 1812 La mayoría liberal
aprovecha la ausencia del rey e inicia la primera revolución liberal burguesa
en España. Tiene dos objetivos: adoptar reformas que acabaran con el
Antiguo Régimen y aprobar una Constitución que cambiara el régimen político
del país. Es la primera de las
constituciones españolas, la de 1812 conocida como La Pepapor aprobarse el día de San
José.
Tahull se encuentra en el valle del Bohí, en los Pirineos de la provincia de Lérida. En este valle se encuentran otras iglesias con pinturas románicas. Además de San Clemente, donde se encuentra el Cristo de Tahull, encontramos otra iglesia: la de Santa María, que también tiene una representación de la Virgen María igualmente espectacular. Por último hay otras iglesias menos conocidas por el público y en apariencia menos importantes. Un ejemplo es la de San Juan.
De los estudios realizados se deduce que el Cristo de Tahull, parece ser que fueron dos artistas de origen italiano los que realizaron estas pinturas en el primer cuarto del siglo XII. Estas pinturas se encuentran en la actualidad en el Museo de Arte de Cataluña y constituyen la cima del románico catalán y una de las cumbres de la pintura medieval. Nuestro análisis se limita al ábside de la iglesia de San Clemente, donde está el episodio más genial: el famoso Cristo.
¿UNA PINTURA EN UN ÁBSIDE?
El ábside, en la cabecera de la iglesia, es el lugar más importante del templo cristiano. En el ábside se encuentra el altar. Hacia el ábside y el altar confluyen todas las miradas de los fieles que asisten a la celebración eucarística. Hacia el altar caminan todos los fieles por las naves en el momento de recibir la sagrada comunión.
El ábside tiene forma curva.
Podemos pensar que es una forma no adecuada o no fácil para pintar. Sin embargo los artistas románicos aprendieron a convertir esta curvatura en un recurso positivo que subrayaba la importancia del dibujo.
Por todas estas razones el ábside es el lugar clave de las representaciones iconográficas en el arte románico.
EL PROGRAMA ICONOGRÁFICO: LAS PINTURAS Y LAS IMÁGENES REPRESENTADAS
Las pinturas aparecen distribuidas en tres franjas pero actualmente solo podemos encontrar únicamente las dos primeras zonas:
- La superior, el cielo, con Cristo Majestad y los evangelistas.
- En el medio, la Iglesia con la Virgen y los apóstoles.
- La inferior, más estrecha, la Tierra, con símbolos y juegos de colores.
EL CENTRO ES CRISTO
Cristo está representado en la franja superior, como es habitual en el románico, dentro de la mandorla mística. Su cabeza, su mano derecha y sus pies sobresalen por encima de la mandorla. Está rodeado del Tetramorfos, de cuatro ángeles que presentan los signos de los cuatro evangelistas: Mateo (hombre), Marcos (león), Lucas (toro) y Juan (águila).
El Cristo en Majestad representado es la persona más importante de toda la composición y por eso la de mayor tamaño. Llaman la atención sus ojos penetrantes y los gestos de sus manos: alza la derecha en gesto de bendición y con la izquierda sostiene la Biblia en la que se lee: “Ego sum lux mundi” (Yo soy la luz del mundo).
Un nimbo con cruz rodea la cabeza de Cristo. Encima de sus hombros aparecen la primera y la última letra del alfabeto griego: α ω. Estas letras simbolizan el principio y el fin: Cristo como principio y fin de todas las cosas y de todo el saber humano. Es el Cristo del día del Juicio Final.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Artísticamente hablando su figura y su rostro están diseñados con trazos fortísimos. La figura de Cristo es muy alargada y está diseñada con líneas ondulantes y curvas: las cejas, el arco de los ojos, los pliegues de la túnica o el contorno de la boca.
Estas pequeñas líneas curvas transmiten un deseo de mostrar a un Cristo vivo.
Los colores son de una gran riqueza: los azules intensos del manto, los rojos y carmines de las orlas del mismo, el blanco de la túnica y las maravillosas carnaciones (la carne de Cristo) con dos tonalidades. En los análisis realizados a los colores no se han encontrado restos de tierra de los alrededores. Quizás fueron traídos de Italia.
LA IGLESIA
En la franja de en medio, la Iglesia, podemos ver una solemne serie de Apóstoles y en medio de ellos aparece la Virgen. La Virgen hierática muestra un rostro larguísimo con ojos y rasgos faciales muy expresivos. La Virgen sostiene en sus manos una copa y los Apóstoles sostienen y muestran los evangelios. Todos estos personajes están situados debajo de arcos.
CONCLUSIÓN
Este vídeo que te ofrezco, habla de muchas de estas ideas que te he comentado. Puede servirte para contemplar en directo, en el lugar donde fue pintada, esta obra. Este Cristo es la obra cumbre de la pintura del arte románico, pero por encima de todo es una manifestación suprema de la divinidad.
El Programa Catedral de Santiago de Compostela es una
intervención diseñada y acometida por el Arzobispado de Santiago, el Cabildo de
la Catedral y la Fundación Pedro Barrié de la Maza. Además en este Programa de
restauración colaboran el Ministerio de Cultura de España y la Consellería de
Cultura de la Xunta de Galicia. El Programa está marcado necesariamente por el
respeto a este importante lugar de culto y peregrinación. La Catedral de
Santiago pertenece al Primer Itinerario Cultural Europeo del Consejo de Europa
y es Patrimonio de la Humanidad. Hoy, después de más de ochocientos años de
construcción del Pórtico de la Gloria, se encuentra en serio peligro por el grave
estado de deterioro que sufre.
El vídeo que te presento contiene una gran cantidad de
informaciones sobre el Pórtico de la Gloria. Algunas pueden ser conocidas por
ti ya que las has escuchado en clase. Otras informaciones pueden ser
completamente nuevas. Sin embargo son muy interesantes las imágenes. Nos
ofrecen detalles del Pórtico de la Gloria como si estuviéramos allá, en
Santiago, viéndolo directamente. Por eso te invito a que, si no entiendes muy
bien el texto, al menos disfrutes de las imágenes. Este vídeo complementa las explicaciones de otro sobre la Catedral de Santiago de Compostela que tienes en este mismo blog. Te invito a verlos uno después de otro.
Por decreto de 19 de abril de 1941 fue creado el Museo de América, tomando cuerpo una idea que se venía gestando desde los tiempos del Cardenal Cisneros hasta la República con distintas denominaciones (museo Biblioteca de Ultramar, Museo Arqueológico de Indias).
Tras la creación del Museo, fue encargado el proyecto del actual edificio que habría de albergar sus instalaciones. Mientras tanto el Museo de América fue instalado provisionalmente en 1944, en unas salas del Museo Arqueológico Nacional. Años más tarde, en 1962, tuvo lugar el traslado definitivo de las colecciones a su sede actual, inaugurándose en 1965. A partir de 1981 se iniciaron obras de remodelación del edificio que concluyeron en 1994 fecha de su reapertura.
HISTORIA DE LAS COLECCIONES Los fondos custodiados en el Museo de América, están constituidos por las antiguas colecciones de Arqueología y Etnografía Americana del Museo Arqueológico Nacional y que habían antes pertenecido al Museo de Ciencias Naturales, así como por las donaciones, depósitos y adquisiciones de nuevas obras. Su temática abarca un dilatado período que va desde la Prehistoria americana hasta la actualidad, con especial énfasis en la arqueología precolombina, la etnografía y el arte colonial.
LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE AMÉRICA
La colección del Museo de América está formada por más de 25.000 objetos. El Museo alberga piezas precolombinas, etnográficas y coloniales. Las colecciones más antiguas pertenecen al Real Gabinete de Historia Natural fundado a mediados del siglo XVIII. En 1771 Carlos III creó un nuevo Gabinete al que se incorporaron piezas procedentes de las primeras excavaciones arqueológicas realizadas en América así como objetos etnográficos recogidos en las expediciones científicas.
En 1868 estas colecciones pasaron al recién fundado Museo Arqueológico Nacional. A partir de ese momento las compras y donaciones contribuyeron a incrementar estas colecciones americanas.
En 1941 se fundó el Museo de América y en la segunda mitad del siglo XX aumentaron de manera notable las colecciones de arte colonial, a la vez que se fueron adquiriendo diversos materiales precolombinos y etnográficos. Mientras se construía el actual edificio, el Museo de América abrió sus salas dentro del Museo Arqueológico Nacional. En 1965 se inauguró su nueva y actual sede. El Museo alberga y expone juntas piezas precolombinas y etnográficas y virreinales y sus colecciones continúan hoy incrementándose.
Si quieres más informaciones, puedes consultar en:
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