A Los Dólmenes de Antequera, Patrimonio de la Humanidad

¿Dónde está la provincia de Mälaga?
(https://es.wikipedia.org)

Los Dólmenes de Antequera ya son Patrimonio de la Humanidad. El Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco ha decidido reconocer con este galardón al conjunto megalítico en una reunión que ha comenzado esta mañana del día 15 de Julio de 2016 en Estambul (Turquía). Un creciente aplauso ha seguido a la designación de este reconocimiento único para la provincia de Málaga, para toda Andalucía y para toda España.

Entrada al Dólmen de Menga
(http://www.eldiario.es)

Los Dólmenes de Antequera son un bien cultural formado por varios sepulcros megalíticos. Están considerados como una de las primeras formas de arquitectura y paisaje monumental de la Prehistoria europea. El conjunto monumental es uno de los ejemplos mejor conservados y más grandes de Europa del megalitismo en el continente, superando al de Stonehenge, y con una antigüedad de 6.000 años. 

Interior
(http://arqueoeducablog.blogspot.com)

La concesión de este galardón puede suponer un revulsivo turístico y cultural para el interior de la provincia de Málaga, ya que el conjunto de los Dólmenes atrajo a más de 100.000 personas. 

(Tomado de http://www.abc.es Modificado por José I. Iglesia Puig sm el día 15 de Julio de 2016)

A continuación te dejo un vídeo que te enseña estos Dólmenes y el paisaje que les rodea. Tiene algunas explicaciones en español, fáciles de leer y de entender.



¡Enhorabuena a Antequera, a toda Andalucía y a toda España... y también a toda la Humanidad, que tiene en Antequera un lugar tan bonito y especial!

A Las Inmaculadas de Murillo (1617-1682)

Autoretrato (National Gallery de Londres)
(http://aznalfarache.blogspot.com)

El día 8 de diciembre, la Iglesia Católica celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción. Explicado de manera sencilla y breve, esto quiere decir, que María fue concebida sin pecado original en vista a que Dios la había elegido como Madre de su Hijo. Con ocasión de esta fiesta, te presento un vídeo que nos presenta una Inmaculada de Murillo (1617-1682), que es conocido como el pintor de las Inmaculadas. En el vídeo, el locutor describe el cuadro que se encuentra en el Museo Arocena (Torreón Coahuila, México) y hace una breve interpretación del mismo. 

Las Inmaculadas fueron muy difundidas por la escuela sevillana de pintura fundamentalmente durante los siglos XVII y XVIII. Uno de los autores más representativos es, sin lugar a dudas, Murillo, el artista que nos ocupa y cuya obra aparece en este vídeo. Más allá de la dulzura del modelo, el vídeo señala la calidad del dibujo del artista, su manera de colocar los ropajes a sus Vírgenes, sus colores y su simbología, su perspectiva aérea... todo estos detalles son características de su gran maestría técnica y artística y de su gran sensibilidad religiosa.

Inmaculada del Museo del Prado
((http://aznalfarache.blogspot.com)

Las Inmaculadas en particular y la representación de la Virgen María en general fueron un motivo artístico muy frecuente en el Barroco. Como el locutor muy bien explica, la Virgen María mereció una especial atención en el Concilio de Trento celebrado en la centuria anterior (1545-1563). María, encarna "la primera idea o concepción divina antes de todos los tiempos y antes de tocas las creaciones." Es por razón de la amplia difusión del tema mariano en el Barroco, que saber con exactitud el autor no es una tarea fácil. El mismo Murillo realizó una gran cantidad de ellas que fueron copiadas o bien por su propia escuela o bien por otros autores. Tampoco resulta fácil distinguir si se trata de una copia o un original, a cuya tarea se entregan los historiadores de arte más especializados. De acuerdo con algunos autores, y a la vista de otros ejemplos de Murillo conocidos, la de este vídeo es posterior a 1680. 

¡Espero que te guste el vídeo!

 

A La fachada de la Universidad de Salamanca

Dibujo de la fachada
(www.revistaatticus.es)

Entre las obras maestras del Plateresco en Castilla destaca la fachada de la Universidad de Salamanca, que fue realizada en torno a 1529-33. Sin duda es la obra de arte más representativa y más internacionalmente conocida de este estilo.

La fachada está constituida por tres cuerpos sobrepuestos (uno encima de otro), separados por sus frisos (a modo de bandas horizontales que puedes ver en el dibujo de la parte superior). Sobre dos puertas se desarrolla y realiza todo el programa iconográfico, como si del retablo de una iglesia o una catedral se tratara. 

Los Reyes Católicos: Isabel y Fernando
(www.revistaatticus.es)

El cuerpo inferior está dividido en cinco espacios. En el centro, en un medallón se ve el retrato de los Reyes Católicos: Isabel y Fernando. Los cuatro espacios restantes presentan una decoración muy variada de tipo vegetal, animal y humana. 
Esta decoración es, en general, de muy pequeño tamaño y a su vez está hecha con muchos detalles. De este tipo de decoración viene el nombre de arte plateresco.

Escudo de Carlos I
(www.blogliterarioyfotografico.blogspot.com)

El segundo cuerpo también está dividido a su vez en cinco espacios: en el central se puede ver el blasón (o escudo) de Carlos I. A la izquierda, el águila imperial bicéfala (de dos cabezas), y a la derecha, el águila de San Juan. En los medallones de los laterales encontramos la primera controversia entre los expertos de historia del arte: el de medallón la izquierda podría ser Carlos I o Hércules, mientras que el de la derecha sería interpretado como Isabel de Portugal (mujer de Carlos I) o Hebe. Las figuras en las conchas también presentan controversia y no está claro quién pueden ser. Algunos autores señalan que se trata de Sibila, Hércules, Alejandro Magno y Marco Aurelio. 

¿El Papa Martín V?
(www.blogliterarioyfotografico.blogspot.com)

Por último, el cuerpo superior es el que más problemas de tipo iconográfico y más dificultad para interpretar a los personajes presenta. En el centro , entre dos columnas y bajo un arco encontramos un Papa sentado en su cátedra. El Papa está rodeado de cardenales y otros personajes. Ha sido interpretado como Martín V, Benedicto XIII o Alejandro IV. Los críticos de la historia del arte tampoco se ponen de acuerdo sobre quién son los personajes representados. El vídeo que te presento habla sobre algunas teorías. 

En definitiva, se trata de un programa iconográfico humanístico. Es la fachada de la Universidad de Salamanca. Además se han añadido algunos elementos que hacen referencia a la Monarquía. No olvides que estamos en la época del reinado de Carlos V. En el vídeo que te ofrezco tienes una explicación mucho con muchos más detalles. En el vídeo se explican las teorías de quién pueden ser cada uno de los personajes representados. 

Yo mismo he transformado este texto de Artehistoria para que puedas leer las informaciones más importantes y comprender el valor tan especial de esta joya del arte plateresco español. 

(Texto modificado por José I. Iglesia Puig sm. Varsovia 19 de marzo de 2014)

 

Este segundo vídeo no tiene explicaciones de arte como el anterior. Se trata de un vídeo mucho más comercial. Se explica el proyecto de restauración de la fachada y se anuncian las empresas que colaboran con el proyecto. Además de todo ello puedes ver algunas imágenes con aspectos curiosos y detalles de muchas de las figuras de la fachada. 

La misma empresa restauradora afirma que el proyecto no sólo tiene como finalidad el restaurar el edificio, sino también devolverlo a los ciudadanos para su uso y disfrute.

Si quieres más información puedes consultar la siguiente página web: http://www.subealafachada.com. En esta página encontrarás varios vídeos con entrevistas a los restauradores, vídeos sobre el proceso de restauración, vídeos con opiniones de las personas que la han visitado de cerca... Además hay una sección con muchas fotografías de detalles y todo tipo de explicaciones artísticas sobre la fachada. La página explica paso a paso lo que se ha hecho y se está haciendo para restaurar la fachada. 

¡Te invito a ver este vídeo y a conocer la página web!

CUL Una exposición sobre el Rey Fernando el Católico

Isabel y Fernando

(Pintor inglés desconocido 1500-1510)

(Royal Collection Trust.

Her Majesty Queen Elizabeth II

(http://elmundo.es)

Aunque la ficción televisiva nos ha presentado a un Fernando el Católico bastante a la sombra de la Reina Isabel, la historia reivindica a un monarca "fundamental en la génesis de España, el Carlomagno de la época; un gran monarca universal". La historiadora del arte Carmen Morte describe así la figura de Fernando II de Aragón en la escalera imperial del Palacio de la Aljafería, de Zaragoza, que acoge hasta el 7 de junio la muestra 'Fernando II de Aragón, el rey que imaginó España y la abrió a Europa'.

78 instituciones de ocho países han prestado un total de 150 piezas, entre las que destacan los cinco únicos retratos que se conservan del rey, entre ellos el que pertenece a la colección de la reina de Inglaterra , que también ha cedido el de Isabel la Católica para la ocasión. Es la primera vez que ambos cuadros salen del palacio de Windsor. Los puedes ver en la entrada de este blog.

En general, la muestra ofrece al visitante la figura de un monarca que fue protagonista de 50 años en la historia de España, en un momento crucial en el que se estaba diseñando el mundo occidental moderno. El maravilloso Palacio de la Aljafería es el continente perfecto para un contenido mucho más que interesante organizado en cuatro ámbitos: 'La conciencia de un linaje', 'El centro de una gran constelación', 'Un mundo interior de contrastes' y 'El reconocimiento de Fernando de Aragón como monarca universal'. El itinerario se traza a través de pinturas, tapices, esculturas, orfebrería, joyas, armas, documentos... hasta llegar hasta una reproducción de la sala del Incendio del Borgo, del Vaticano, donde el Papa León X otorgó a Fernando el Católico el reconocimiento de rey universal en vida. "Ferdinandus Rex Catholicus Christiani Imperii Propagator", reza la inscripción.

Esta entrada se acompaña de un pequeño vídeo del día de la inauguración de la exposición por S.M. El Rey Felipe VI y la Reina Letizia. Las imágenes del vídeo te muestran algunas de las piezas de la exposición y también el marco que las acoge: el Palacio de la Aljafería.

  

(Tomado de http://www.elmundo.es/ y modificado por José I. Iglesia Puig sm el día 23 de Abril de 2015)

P Juan de Aragón y de Castilla (1478-1497)

La Virgen de los Reyes Católicos
(1491-1493)
Museo del Prado
Juan está abajo,
junto al Rey Fernando.
(http://commons.wikimedia.org)

Juan de Aragon y de Castilla es uno de los personajes de la historia de España que pudo ser pero que no fue. Su corta vida (apenas de 19 años) le impidió desarrollar en plenitud el papel y la misión que por su posición y rango le esperaba. Sin embargo su corta vida es muy significativa e interesante. Por esa motivo es recogido en esta sección de "Personajes de la Historia".

Juan fue el segundo hijo de los Reyes Católicos y el primero y único varón. Por razón de su nacimiento fue Principe heredero de Castilla y Aragon. Nació en Sevilla, el 30 de junio de 1478, y falleció en Salamanca, el 4 de octubre de 1497. Como primer y único hijo varón de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, estaba destinado a unir en su corona los dos reinos peninsulares más extensos. Debido a esta circunstancia especial, su nacimiento estuvo rodeado de una gran expectación, expectación que pronto se derrumbó debido a su fallecimiento cuando sólo contaba con diecinueve años de edad.

NACIMIENTO Y BAUTIZO 

Isabel y Fernando
(Pintor inglés desconocido 1500-1510)
(Royal Collection Trust.
Her Majesty Queen Elizabeth II
(http://elmundo.es)

El príncipe don Juan fue concebido durante una estancia de los Reyes Católicos en los Reales Alcázares de Sevilla, mientras los monarcas preparaban una de las fases de la Guerra de Granada. Nacido el día 30 de junio de 1478, pocos días después de su nacimiento, la ciudad sevillana se preparó para celebrar su bautizo con toda la pomposidad posible el 9 de julio de 1478. Ya desde su bautismo creció la expectación popular alrededor del príncipe.

EDUCACIÓN Y CASA DEL PRÍNCIPE JUAN 

La educación de Juan de Trastámara.
(http://abc.com)

Los Reyes Católicos dispusieron para su hijo una educación completa del gusto humanista de la época centrada en las letras y en las armas. Sin embargo, la principal dedicación del príncipe, donde mostró más interés durante su educación, y a la que dedicaba gran parte de sus ratos de ocio, fue la música. El príncipe tuvo una gran amistad con el gran compositor Juan de Anchieta, maestro principal de su capilla, y uno de los más grandes músicos de la época. 
Conviene destacar, también dentro del terreno literario, el gusto del príncipe por los libros religiosos y de retórica, pues entre sus adquisiciones particulares se contaban varias Biblias, algunas obras religiosas y varias obras de Gramática. 

Una de las novedades dispuestas por los Reyes Católicos para su hijo fue la configuración de una Casa. El príncipe tenía un grupo de criados y consejeros puestos a su servicio continuamente. La corte del príncipe fue establecida en el palacio de los Mendoza de Almazán, villa cuyo señorío se concedió al príncipe en el año 1496. Además de Diego de Deza, preceptor del príncipe, su casa quedó conformada en torno a diez consejeros, de los cuales cinco eran caballeros ancianos, de prestigio y solvencia en la época y cinco mancebos, de similar edad a don Juan, todos ellos procedentes también de lo más granado de la nobleza castellana. Además de estos consejeros, el príncipe también contó con la presencia de veinticuatro pajes, la mayoría de ellos hijos de los principales nobles del reino.  

LA BODA DEL PRÍNCIPE 

La privilegiada situación de don Juan de Aragón y Castilla hizo que, desde su nacimiento, los planes políticos de los Reyes Católicos tuviesen especial importancia. En las castellanas Cortes de Toledo (1480) fue investido con el título de Príncipe de Asturias, para legitimar su posición de heredero del reino castellano. Poco tiempo más tarde, Fernando el Católico consiguió que don Juan fuera jurado como heredero de Aragón por los estamentos reunidos en las Cortes de Tarazona (1484).

Felipe y Margarita de Austria.
Escuela de Holanda (1493-1495)
(http://mujeresenlahistoria.16mb.com)

En 1495 los Reyes Católicos le incluyeron en el doble tratado matrimonial con el emperador de Alemania, Maximiliano de Austria, de vital importancia para el futuro de la península. Las capitulaciones establecían el matrimonio de los hijos de Maximiliano, Felipe el Hermoso y Margarita de Austria, con los hijos de los Reyes Católicos, la infanta Juana y el propio don Juan. Para tal efecto, los castellanos dispusieron una flota de más de cien embarcaciones, al cuidado del Almirante de Castilla, Fadrique Enríquez de Cabrera, que partió en 1496 desde Laredo hacia Flandes para llevar a la infanta Juana y traer a Castilla a doña Margarita. 
Después de celebradas las bodas entre Juana y Felipe, la flota del Almirante Enríquez regresó en marzo de 1497 a Santander, donde tuvo lugar el recibimiento de la princesa y la comitiva europea. Finalmente, la boda se celebró el 3 o l 4 de abril en Burgos, con toda la grandeza inherente a tal celebración. 

LA INESPERADA MUERTE DEL PRÍNCIPE 

Sepulcro del Principe Juan
Convento de Santo Tomás (Avila)
(eldiariodeanabolena.blogspot.com)

Días después de las bodas los recién casados partieron hacia Almazán donde pasaron la primavera. Poco más tarde se trasladaron a Medina del Campo para pasar el verano. Allí el príncipe Juan enfermó de viruela, lo que obligó a guardar reposo a la comitiva hasta septiembre. Aprovechando una ligera mejoría en la salud del príncipe la corte se trasladó hacia Salamanca. 
Estando en esta ciudad el príncipe Juan sufrió un ataque acompañado de violentas fiebres. Falleció el 4 de octubre de 1497, seis meses después de la boda con la princesa Margarita. Fue sepultado en la capilla mayor de la catedral de Salamanca. Posteriormente los Reyes Católicos ordenaron el traslado del cadáver al convento de Santo Tomás en Ávila. 
El luto oficial duró cuarenta días. Un sentimiento colectivo de frustración invadió la península durante esa época ante tan inesperada muerte. 

Rostro del Príncipe Juan en su tumba
(http://buscandomontsalvatge.blogspot.com)

Parece, sin embargo, realmente no fue tan inesperada pues desde su pubertad, el príncipe Juan había dado muestras de tener una salud débil y enfermiza. Además, a juzgar por algún testimonio contemporáneo, parece ser que hubo también otra razón para explicar la funesta debilidad que le condujo a la muerte: un exceso de actividad sexual motivado por los constantes y deseosos furores de su bella y joven esposa.

LITERATURA ALREDEDOR DEL PRÍNCIPE
Y LO SUCEDIDO A SU MUERTE

El hondo trastorno causado en la península por el fallecimiento del heredero tiene en la literatura de la época una excelente muestra, no sólo en el aspecto político y oficial sino también en el sentimiento popular. 
El poeta y músico Juan del Encina, de quien se piensa que sirvió en la corte principesca, dedicó varias obras a don Juan. Por otra parte el romancero popular muestra el estigma que se cernió desde 1497 en la península: la falta de un heredero de los reinos. La cuestión pudo haberse solucionado si la princesa Margarita, embarazada, no hubiese perdido el fruto de su seno, quizá agobiada por el profundo pesar que le causó la muerte de su marido. 

Felipe y Juana (ca. 1500)
(http://http://es.wikipedia.org/)

La falta de heredero varón tenía consecuencias importantes. Significaba para los Reyes Católicos el final de la casa de Trastámara en los Reinos de Aragón y Castilla. Así las cosas, la sucesión quedaba en manos de Felipe el Hermoso, esposo de la reina Juana. Tras el fallecimiento de Felipe en 1506 debido a los problemas de salud mental de Juana, el heredero fue el hijo de ambos, Carlos de Gante. 

Fernando el Católico, una vez fallecida Isabel (1504), intentó en vano tener un nuevo hijo de su matrimonio con Germana de Fox. Esto dejó un amargo sabor en la última época de los Reyes Católicos que sentían, otra vez, el peligro de las guerras civiles entre facciones nobiliarias al no existir una línea de sucesión directa tras la muerte de don Juan.

(Tomado de http://www.mcnbiografias.com y modificado por José I. Iglesia Puig sm el día 25 de Marzo de 2015)

En la reciente serie "Isabel" de TVE se recogen algunos de los momentos de la vida del joven Príncipe. Aquí os dejo un breve video en el que se puede ver la recreación de su boda con la Princesa Margarita de Autria el 3-4 de abril de 1495 en Burgos.

La boda del príncipe Juan y Margarita de Austria

HV El papel de los monasterios en la creación del Reino de Aragón

Los monasterios en Aragón
en el siglo XI
(http://ifc.dpz.es)

Los monasterios fueron piezas clave desde el inicio de la Reconquista en el desarrollo del Reino de Aragón. En los siglos X - XI la vida de Aragón estaba organizada en los pequeños valles del Pirineo. En muchos de ellos había monasterios. Algunos de estos monasterios con el paso del tiempo han desaparecido. Otros, como San Juan de la Peña, han sobrevivido a este paso del tiempo. En el mapa de la derecha puedes ver dónde estaban localizados estos monasterios y sus áreas de influencia. En el noroeste, a la izquierda del mapa, puedes ver el monasterio de San Juan de la Peña.

Es a este monasterio de San Juan de la Peña al que el vídeo está especialmente dedicado. Este monasterio simboliza muchas cosas, pero sobretodo el inicio de un nuevo camino que empezaron hombres y mujeres bajo el recién creado Reino de Aragón. Fue uno de los bastiones cristianos que los primeros reyes aragoneses utilizaron como oposición a la frontera del Islam y también herramienta fundamental en la organización del nuevo Reino. No es de extrañar, por tanto, que con el paso del tiempo, se haya asociado a San Juan de la Peña con la corona del Reino de Aragón. 

Con el vídeo puedes conocer la historia de este lugar. Además puedes acompañarnos y hacer un recorrido y visitar las dependencias y lugares que hoy se conservan. Todo ello acompañado de los momentos más importantes de la historia del Reino de Aragón ligados a este lugar. 

La compañía de las diversas personas que aparecen en el vídeo resulta muy enriquecedora: Domingo Buesa, uno de los más importantes historiadores aragoneses y Anabel Lapeña, especializada en historia medieval y en este monasterio. Además los guías locales complementan las explicaciones de manera clara y sencilla. 

Las imágenes de gran calidad están acompañadas de buena música, de buenas explicaciones y de rigurosidad histórica. Todo ello bien armonizado hace que este sea un vídeo importante para el conocimiento de este lugar y del inicio del Reino de Aragón. 

¡Espero que disfrutes de la visita!

 

Si quieres conocer informaciones actuales sobre este monasterio y sobre el centro de interpretación del conjunto histórico artístico que allí se encuentra, pincha en este enlace:

http://www.monasteriosanjuan.com

A Restauración de "El Expolio" de El Greco

LA RESTAURACIÓN DEL CUADRO

El cuadro es trasladado de Toledo a Madrid
(www.abc.es)

Rafael Alonso, restaurador del Museo del Prado, comenta la restauración de "El Expolio de Cristo" una de las obras más importantes de El Greco. 
Con ocasión de su restauración, el cuadro dejó durante unas semanas la sacristía de la Catedral de Toledo y viajó a Madrid. Allí, en los talleres del Museo del Prado ha sido restaurado. Con ocasión del 400 aniversario de la muerte de El Greco, ha formado parte de una exposición que el famoso museo ha dedicado al genial pintor.

EL TEMA: EL EXPOLIO

El Expolio en el Museo del Prado
(www.revistahsm.com)

Se trata de una de las obras maestras de El Greco y de la pintura española. Desde Roma, El Greco, viaja a Toledo. En esta ciudad el pintor realizará  la mayor parte de sus obras.

El tema del expolio de Cristo de sus vestiduras, es un tema que muy raramente aparece en el arte occidental. El vídeo te explica por qué El Greco pintó un cuadro con este tema. En el año 1248, San Luis, Rey de Francia, regaló a la catedral de Toledo un pequeño trozo de la túnica de color carmín (rojo) que había llevado Cristo antes de ser crucificado. Relacionado con este hecho, El Greco recibe el encargo de pintar este cuadro y con este tema. 

UN CUADRO DE UNA PIEZA ÚNICA DE TELA

El cuadro está pintado sobre un lienzo de mantel. Es una tela de mucha calidad, de una gran anchura. Todo el cuadro está formado por una pieza única de tela.

El Greco pintó el cuadro sin ningún dibujo previo o preparatorio. No hay ningún boceto o esquema previo. En el cuadro se perciben todas las herencias y el arte que El Greco recibió a lo largo de toda su vida: bizantina (la superposición de figuras), veneciana (el color), castellana (con los colores más fríos).

LA RESTAURACIÓN

El Expolio antes y después de la restauración
(www.elcultural.es)

¿Por qué se ha restaurado el cuadro? En general estaba en buen estado, pero como te muestra el vídeo, en la parte inferior, había algunas zonas de falta de color. Se habían perdido pequeños fragmentos de la pintura original.

A lo largo de casi 400 años el cuadro se había cubierto de barnices, polvo y otros elementos. Esto hacía que las luces y las sombras no se mostraran tal como El Greco las había pensado. La restauración ha ayudado a conocer mejor la composición del cuadro y los pequeños cambios que El Greco fue haciendo sobre la marcha. 

¡Espero que disfrutes del cuadro!

 

HV ¿Polacos en la Guerra de la Independencia?

¿SOLDADOS POLACOS EN LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA? 

Entre 1808-1813 numerosos soldados polacos –cuya patria había sido repartida entre Austria, Prusia y Rusia en 1795 y que no volvió a ser independiente hasta 1918– sirvieron en la Guerra de la Independencia del lado del invasor francés, pero se sintieron admirados de la resistencia de los españoles que, como ellos, luchaban por un mismo objetivo: la libertad de la patria (en el libro parroquial de difuntos número 3-4, de la Parroquia de Santa Engracia, en las partidas inscritas al acabar la guerra se dice de varios de ellos que murieron “con las armas en la mano en defensa de la Patria”). Varios militares en sus libros de memorias dejaron sus impresiones altamente favorables a los defensores de Zaragoza, e incluso el militar y pintor J. Suchodolski pintó cuadros sobre el tema. 

No todo fue lucha y enfrentamientos: en el Archivo Diocesano de Zaragoza se guarda documentación sobre soldados polacos que se casaron con mujeres zaragozanas, lo cual ha sido objeto de investigaciones recientes. 

En el vídeo que te ofrezco a continuación se cuenta cómo se ha celebrado el recuerdo de estos polacos en la ciudad de Zaragoza. Es muy breve, pues es una noticia del telediario regional.

CRÓNICA DE UN ANIVERSARIO Y UN RECUERDO

Para recordarlos se celebró una serie de conferencias en el salón parroquial de actos el 17 de septiembre, el 2 y el 31 de octubre de 2013. Al término de esta última, la Asociación Cultural “Los Sitios”, organizadora de los actos que recordaban el segundo centenario de la marcha del ejército francés, regaló a la parroquia una réplica del cuadro Asalto al convento de Zaragoza, cuyo original se conserva en el Palacio de Versalles. 

El día de Todos los Santos, la Asociación realizó un homenaje a los soldados polacos caídos en los Sitios de Zaragoza, que se desarrolló en el patio de la parroquia (entrada por la c/Castellano) a partir de las 10 h., después de una misa hispano-polaco en la cripta, que se había celebrado a las 9 h. En dicho acto –del que se hizo eco la prensa local al día siguiente– intervinieron el presidente de la Asociación, Gonzalo Aguador Aguarón; el alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch; el embajador de la República de Polonia, Tomasz Arabski; el Ministro jefe de la Oficina de Excombatientes y Personas Represaliadas de la República de Polonia, Jan Stanislaw, y el párroco de Santa Engracia, Julián Díez González. Contó con la presencia de otras autoridades civiles y militares. 

Después de las palabras del párroco, el ministro polaco impuso la medalla “Pro memoria” al señor párroco, al presidente de la Asociación “Los Sitios”, a su presidente honorífico Carlos Melús Abós, al antiguo consejero de la embajada de España en Varsovia, Ilmo. Sr. D. Luis Alonso Esteban, al coronel del Ejército del Aire y antiguo miembro de la agregaduría militar de la embajada de España en Polonia, Ilmo. Sr. D. Alfonso Jiménez de la Portilla. 

A continuación se descubrió una placa dedicada a los polacos caídos durante los Sitios, en la que el presidente de la Asociación y el embajador depositaron una corona, y el señor párroco rezó una oración. 

Los grupos de recreación histórica realizaron una descarga de homenaje y se interpretaron los himnos nacionales respectivos. Después de unas palabras de cierre del acto, comenzó el recorrido de una pequeña ruta histórica desde la plaza de Santa Engracia hasta la cripta del Pilar, donde a las 13 h. hubo un homenaje ante la tumba del general Palafox. 

Juan Ramón Royo García Vicario parroquial de Santa Engracia (Zaragoza)
Este artículo ha sido tomado de la Hoja Parroquial de la Parroquia de Santa Engracia (Zaragoza), número 1716, del 17 de noviembre de 2013

HV De la muerte de Franco a la democracia (1975-1978)

“ESPAÑOLES, FRANCO HA MUERTO, ¡VIVA ESPAÑA!”
El 20 de noviembre de 1975 Televisión Española transmitió la siguiente noticia: "Españoles, Franco ha muerto, ¡Viva España!". De esta manera, con un comunicado leído, el Presidente del Gobierno, Carlos Arias Navarro fue el encargado de dar la noticia a todos los españoles. El Presidente, que era uno de los hombres más cercanos al dictador, se mostró claramente afectado. De esta manera, con la muerte de Franco, terminaban los casi 40 años de Franquismo. 

¿QUIÉN ANUNCIÓ LA NOTICIA?
Carlos Arias Navarro había sido nombrado Presidente tras el atentado mortal cometido por ETA contra el Presidente Carrero Blanco en el año 1973. Carlos Arias Navarro pertenecía al grupo más inmovilista del Régimen. Tras la muerte de Franco siguió ocupando el cargo de Presidente del Gobierno hasta julio de 1976. En estos apenas ocho meses, Carlos Arias Navarro, fue perdiendo apoyos y popularidad. El nuevo Jefe del Estado, el recién coronado Rey Juan Carlos I, lo cesó en julio de 1976.

EL NUEVO REY

La muerte de Franco llevó, según las disposiciones que había previsto Franco, a la coronación de don Juan Carlos como Rey. De esta manera se restableció en España la monarquía de la Casa de los Borbones. El nuevo Rey sorprendió al mundo impulsando, desde la legalidad y las leyes vigentes en aquél momento, una transición pacífica de la dictadura hasta la democracia.

EN CAMINO HACIA LA DEMOCRACIA PLENA

Juan Carlos I, tan pronto como cesó al último Presidente del Gobierno nombrado por Franco, Carlos Arias Navarro. A continuación nombró en su lugar a un hombre mucho más abierto y liberal: Adolfo Suárez (1976). Con el apoyo continuo e incondicional del Rey, el nuevo Presidente del Gobierno, llevó adelante la Reforma Política (1977) y reunió unas nuevas Cortes constituyentes y democráticas. De estas Cortes salió consensuada por todos los partidos políticos una nueva Constitución. Esta fue aprobada por el pueblo español en referéndum en 1978. Desde estonces hasta hoy esta Constitución sigue vigente. De esta manera, y gracias a estos pasos sucesivos, se llevó a cabo una progresiva consolidación de la recién estrenada democracia en España.

Este es un pequeño resúmen de un momento apasionante de la historia más reciente de España que muchos hemos vivido, recordamos y del que de alguna manera somos protagonistas. Te invito a conocerlo más de cerca.

A Las vidrieras de la catedral de León

Para poder contemplar estos maravillosos tesoros del arte universal, te ofrezco dos vídeos. En el primero de ellos, una profesora de Arte presenta algunas ideas a nivel artístico e histórico sobre estas vidrieras. 

DEL ROMÁNICO AL GÓTICO: UN CAMBIO IMPORTANTE 

En el arte gótico se produce un cambio importante con respecto al románico. Decimos un cambio, pero en realidad son un conjunto de cambios unidos, algunos más visibles que otros, pero todos de una gran importancia. El cambio se aprecia, por ejemplo, en los muros. Al ser los muros del gótico mucho más delgados, se pueden construir de mucha más altura y se pueden abrir huecos más grandes en ellos. En estos huecos se colocan vidrieras. 

El artista gótico recuerda las palabras de Jesús :"Yo soy la Luz del mundo" y por eso la luz es signo de Dios. De esta manera, la luz que entra por las vidrieras, es el mismo Jesús que se une a los fieles que están dentro de la iglesia durante la celebración y los acompaña. 

Evidentemente estos son cambios de tipo artístico, pero en el fondo hay un cambio teológico y de toda la sociedad, (político, religioso, económico, social, cultural,...) importante. Los cambios son mucho más complejos y se deben a muchas más causas que lo que acabas de leer, causas imposibles de explicar aquí. Sin embargo, si has entendido esta explicación, ya tienes mucho terreno ganado. Te invito a que puedas buscar más información de este cambio en otras páginas web y en otros blogs.

LAS VIDRIERAS DE LA CATEDRAL DE LEÓN

Como has visto y escuchado en el vídeo, por lo que hace referencia a las vidrieras, estas han sido construidas desde el siglo XIII hasta el siglo XX. Han sido restauradas en varias ocasiones, la última hace muy poco tiempo. Las vidrieras ocupan toda la catedral, es decir, los niveles inferior, medio y superior. En cada uno de los niveles encontramos temas diferentes. Podemos destacar vidrieras de contenido religioso (escenas del Antiguo y el Nuevo Testamento, escenas de la vida de Cristo y de los santos, etcétera), vidrieras de contenido no religioso (escenas de la vida cotidiana y de costumbres, vidrieras de vegetales-plantas, vidrieras de animales, escudos, etcétera). 

En general son vidrieras que presentan escenas naturalistas y reales, pues las personas y animales son parecidos a la realidad. En un cierto sentido, estas vidrieras están en orden según un esquema lógico. Sobretodo están en orden las que hacen referencia a la vida de Cristo y de los santos. Son vidrieras que, a nivel técnico, son de diversos tamaños (fundamentalmente de gran tamaño) y están hechas siempre con plomo y vidrio de varios colores. 

Una última nota importante es que estas vidrieras tenían entonces y tienen hoy en día una finalidad didáctica. Está bien contemplarlas y asombrarse de su belleza, pero no olvides que servían entonces y sirven hoy en día para transmitir las verdades fundamentales de la fe.

En este segundo vídeo puedes oír algunas explicaciones complementarias, pero sobretodo puedes gozar de las fantásticas imágenes del conjunto y de numerosas vidrieras concretas. El vídeo está incompleto, pero esto no le quita ninguna belleza. ¡Te deseo que lo disfrutes mucho!

A La mezquita de Córdoba

INTRODUCCIÓN 

El edificio que actualmente conocemos como Mezquita-Catedral de Córdoba es un edificio complejo. Se trata de una catedral cristiana construida literalmente encima de la más importante mezquita del Mediterráneo Occidental.

La mezquita de Córdoba es una de las mezquitas más grandes del mundo todavía hoy en nuestros días y la única mezquita que se conserva desde el siglo VIII, cuando se empezó su construcción, hasta nuestros días en Europa. Esta mezquita es el mayor ejemplo del arte islámico en España y en toda la península Ibérica. En su tiempo fue la mezquita más importante de Occidente, fue el principal lugar de oración de los gobernantes de al-Andalus y es muestra de su poder político y económico. 

Dos detalles hacen de este edificio algo excepcional: el primero es que además de los añadidos cristianos (construcción de la catedral en la sala de oraciones, de diversas capillas laterales y transformación del alminar en campanario). El segundo detalle que hace que la Mezquita de Córdoba sea un edificio excepcional es que su orientación hacia La Meca no es exacta. 

Sobre estos hechos se ha discutido ampliamente. Es posible que, una vez expulsados los musulmanes de Córdoba, la construcción de la catedral cristiana haya ayudado a la conservación de la mezquita musulmana. Pero, ¿tal proceder es legítimo? No pretendo sembrar polémica, sino ayudarte a ti, lector, a que pienses en la importancia del arte y sobre todo del arte religioso. 

 LOS VÍDEOS QUE TE OFREZCO 

Tres son los vídeos que te ofrezco sobre la mezquita: en el primero puedes escuchar su historia. Las sucesivas ampliaciones a las que fue sometida se explican en este vídeo de manera muy clara con el plano de la mezquita. Así puedes ver cómo los diversos califas ayudaron a convertir este edificio en algo absolutamente excepcional.

 

En el segundo vídeo puedes ver una reconstrucción en 3D del edificio. Esta reconstrucción te ayudará a comprender mejor distancias, volúmenes y en definitiva podrás ver la grandiosidad de este edificio desde otro punto de vista. El vídeo sólo tiene imágenes y una música muy sugerente. No tiene nada de texto. La única objeción es que se trata de una reconstrucción y animación únicamente de la parte exterior.

 

En el último vídeo puedes ver imágenes de la mezquita que se acompañan del plano en el que al mismo tiempo te muestra la zona que estás contemplando. Este vídeo ofrece muchas imágenes de todo tipo de detalles interiores y exteriores. Capiteles de las columnas del haram, arcos de diversos tipos y lugares de la mezquita y perspectivas desconocidas o no vistas de la mezquita acompañadas también de buena música. El vídeo termina con algunas imágenes de la catedral cristiana, también dignas de ser vistas.

¡Espero que disfrutes de la visita virtual y algún día puedas disfrutar de la visita real!

HV Carteles de la Guerra Civil española (1936-1939)

Os ofrezco estos dos vídeos sobre carteles de la Guerra Civil española (1936-1939). En ninguna guerra hay ni vencedores ni vencidos. Tampoco los hubo en la Guerra Civil española. Todos perdieron. Nadie ganó. Algunos de estos carteles fueron realizados en los años inmediatamente anteriores a la Guerra. Otros, posteriormente. Los carteles tienen un enorme valor político, cultural y artístico. Su valor político está en mostrar las posturas ideológicas y las aspiraciones de cada bando. Su valor cultural es importante pues reflejan la mentalidad de una época. Su valor artístico está en el hecho de que muchos de ellos fueron realizados por grandes artistas de la época. 

Muchos carteles hacen referencia al reclutamiento de soldados para los dos bandos. Otros transmiten ánimos a los combatientes. Algunos nos muestran la España que directamente no participa en la lucha, es decir las mujeres y los niños (también ellos tuvieron su particular Guerra Civil). También hay carteles que expresan y llaman a la solidaridad y ayuda a los combatientes. 

En el primer vídeo sobre carteles nacionales de la Guerra Civil, el autor, como confiesa en Youtube, ha querido rendir homenaje a todos los que lucharon en este bando. Por esta razón en los carteles no vemos sólo a Franco. También José Antonio y los requetés tienen un papel importante y se nos muestran en numerosos carteles. En algunos carteles podemos ver la instrumentación religiosa de este bando. Lógicamente defensores de la fe, en algunos carteles podemos ver la imagen de la Virgen del Pilar o al mismo Jesús. Algunos carteles son posteriores a la Guerra y exaltan los valores y el mensaje franquista. Pero esto ya es otra época y no la misma guerra. ¿O quizás siguió siendo la Guerra?

 

Este segundo vídeo muestra carteles del bando republicano. Los primeros hacen referencia a la segunda República y a algunas de las elecciones y votaciones que hubo durante la misma. En los carteles de la Guerra Civil llama la atención, entre otras cosas, la llamada a la disciplina, la adhesión de los sindicatos de izquierdas (CNT, UGT y otros), el catalanismo. La juventud es uno de los principales destinatarios de estos carteles, pues los republicanos veían en ella la importancia del futuro de España. También hay carteles que muestran abiertamente el rechazo al nazismo y sobretodo al fascismo. Se invita a destruirlos, uniéndose a los demás en la lucha. Otros carteles presentan al Frente Popular, las Brigadas Internacionales y Rusia (U.R.S.S.) que fueron las principales ayudas con las que contó este bando. 

En el bando republicano son muy llamativos también los carteles que tienen como finalidad mostrar el convencimiento que este bando va a ganar la guerra. La propaganda entre la población era muy importante. Se trataba de mantener los ánimos en el ejército que luchaba y entre la población en una guerra que, se pensaba sería corta y duró casi tres años. 

Los que no participaban en la lucha directa tenían una importante misión que los carteles les recordaban: el apoyo a los que sí estaban luchando y la preparación de ellos mismos para el futuro. Todos, desde los intelectuales a los campesinos eran animados con los carteles a esta misión. Un papel importante se concedía a las mujeres, que en muchos casos no luchaban, pero tenían un papel importante en la Guerra. 

Unido al tema de apoyo y motivación al ejército, encontramos otros carteles que hacen referencia a la defensa de Madrid, capital de la España republicana. Se muestran también otros carteles, en menor cantidad, de la defensa de Asturias, de Cataluña...

HV Las regencias de Maria Cristina 1833-40 y Espartero 1840-43

ENTRE LA MONARQUÍA ABSOLUTA Y LA CONSTITUCIONAL
A la muerte de Fernando VII (1833) empieza uno de los períodos más apasionantes de la Historia de España. La reina regente, María Cristina, esposa del rey que acaba de fallecer, decide dar un paso adelante. María Cristina decide pasar de la monarquía absoluta encarnada por su difunto esposo a la monarquía constitucional. Para que este paso sea posible necesita apoyarse en los políticos. Uno de ellos contó con el favor de la reina: Espartero. 

LA REGENCIA DE MARÍA CRISTINA (1833-1840)
En el vídeo que te presento, puedes escuchar algunas ideas sobre la regencia de María Cristina (1833-1840). No será una regencia fácil. Las dificultades del gobierno (moderados y liberales) y algunas decisiones contradictorias y nada fáciles (por ejemplo la desamortización de Mendizábal) harán que la reina viva en un continuo sobresalto. La sombra real de la primera guerra carlista estará presente durante toda la regencia y tendrá como efecto la unión entre liberales y progresistas.
La Constitución de 1837 proporcionará cierto alivio a la situación. Es una Constitución mucho más moderada que la de Cádiz. Se pretende que se puedan seguir llevando reformas políticas. Para garantizarlas se le concede a la corona recibe más peso político y más significación.

LA REGENCIA DE ESPARTERO (1840-1843)
La complicada situación ni siquiera se arreglará cuando, forzada por las circunstancias, la reina entregue la regencia a Espartero (1840-1843). No se conseguirá la ansiada tranquilidad. Isabel, hija de María Cristina y Fernando VII apenas tiene 10 años.

Espartero, gran héroe militar, no es capaz de llevar a cabo una política coherente. Reacciona con firmeza ante todo intento de oposición a su persona. Sólo cuando moderados y progresistas se unan, conseguirán, en un golpe de estado en Torrejón de Ardoz, derribarlo. Ante la falta de regente, las Cortes proclaman reina a Isabel. 

Isabel II, la nueva reina, acaba de cumplir 13 años. 

A La Virgen de los Reyes Católicos (Anónimo) (1491-1493)

Mucho se ha discutido sobre el autor de esta obra; las investigaciones llevadas a cabo no han llegado a ninguna conclusión definitiva sobre el posible autor de esta obra. Lo que sí que parece más claro es que el año en que fue pintada se sitúa entre 1491-1493, pero también varía. Según los investigadores pudo ser en estos años de acuerdo con el aspecto que presentan los Reyes Católicos.

La tabla fue realizada para el monasterio dominico de Santo Tomás en la ciudad de Ávila. Por esta razón Santo Tomás aparece representado con otros dominicos. Con posterioridad, y junto a otras obras artísticas, pasó a pertenecer a las colecciones del Museo del Prado (en Madrid).

En el vídeo que te presento puedes ver y escuchar una explicación del cuadro. Igualmente hay un análisis muy sencillo, pero muy interesante, del posible autor de esta obra. Son varios los nombres que se sugieren. Se razona por qué pudo ser un autor o no serlo. El resultado es un vídeo sencillo, fácil de entender y de una gran calidad. ¡Espero que te guste!

V El arte íbero

En el vídeo que te presento, puedes aprender algunas ideas sobre los pueblos protohistóricos en la Península Ibérica y su arte. Estos pueblos protohistóricos son cuatro: celtas, celtíberos, íberos y tartesos. Este vídeo te habla de dos de ellos fundamentalmente: los íberos y los celtas. 

Puedes escuchar el vídeo y leer el texto en las imágenes al mismo tiempo. El presentador lee el texto y añade algunos comentarios personales. En este vídeo hay muchas imágenes de arte. Algunas son muy sorprendentes. 

¡Espero que te guste!

 

HV La Guerra de Sucesión española

EL ORIGEN DEL CONFLICTO

La muerte del último Habsburgo español, Carlos II, ocurrida en 1700, genera grandes expectativas de beneficio en dos candidatos a controlar la sucesión, Luis XIV de Francia que quería el trono para su nieto Felipe de Anjou y el Emperador austriaco, Leopoldo I que lo quería para su hijo el archiduque Carlos. 

¿QUÉ ESTABA EN JUEGO? LA SOLUCIÓN DE CARLOS II

La herencia española es muy importante. Comprende el dominio sobre diversos puntos estratégicos europeos, como Nápoles, Cerdeña, Sicilia, Milán y los Países Bajos, amén de los territorios peninsulares y americanos, convertirá a su beneficiario en la potencia hegemónica mundial y hará peligrar el precario equilibrio europeo. Para evitar dicho fin, se llevan a cabo sucesivos repartos y soluciones, optando finalmente Carlos II por testar a favor de Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV, lo que garantizaría la integridad de los territorios de la monarquía hispánica. 

LOS DOS BANDOS

La solución, a la que en principio sólo se opuso el Emperador, no tardó en generar el conflicto al confirmar el monarca francés a su nieto como heredero al trono, lo que pondría en sus manos un poder excesivo, a juicio de sus rivales. La coalición antifrancesa no tardó en formarse, integrando a Inglaterra, Holanda, el Imperio alemán, Portugal, Dinamarca y el Ducado de Saboya, quienes apoyarán al archiduque Carlos como pretendiente al trono español. 

LA SOLUCIÓN FINAL: INGLATERRA LA GRAN BENEFICIADA

La guerra habrá de durar trece años y conocerá una solución de compromiso, de la que Inglaterra será la gran beneficiada: Felipe V será reconocido como soberano de la monarquía hispánica a cambio de no ostentar el trono francés, mientras Francia habrá de renunciar a sus proyectos expansivos sobre los Países Bajos e Italia.

V La cueva de Altamira

INTRODUCCIÓN

Situada en Santillana del Mar (Cantabria). Fue ocupada por cazadores del Paleolítico, entre 21.000 - 15.000 años. Fue descubierta Marcelino Sanz de Sautuola y su hija en 1876. En 1880 el descubridor publica un pequeño libro en el que afirmaba el carácter prehistórico de dichas pinturas. Su opinión no fue aceptada por los prehistoriadores de la época. No creían capaces a los hombres primitivos de hacer semejantes pinturas tan perfectas. Los hallazgos a finales del siglo XIX en Francia de varias cuevas con muchas pin-turas provocan un cambio de opinión de los investigadores. Finalmente los prehistoriadores reconocieron su error y pidieron perdón. 

CARACTERÍSTICAS

Estas pinturas tienen, entre otras, las siguientes características: 

•  Representan generalmente animales aislados de la época glaciar 

• Naturalismo y realismo 

• Atención a los pequeños detalles: ojos, crines, pezuñas 

• Policromía: rojo, negro, amarillo, marrón. 

• El interior está pintado de rojo, mientras que el negro aparece en los contornos.

En el vídeo que te ofrezco puedes ver algunas de las pinturas y una completa información sobre esta cueva y cómo vivían los hombres en ella.

HV Las Meninas (1656)

LOS PERSONAJES

Según algunos historiadores del arte, fue en el año 1656 cuando Velázquez pinta su obra más completa: Las Meninas. Esta obra es el retrato de la infanta Margarita con sus damas de honor: María Augustina Sarmiento y María Isabel de Velasco. Las tres figuras están en primer plano. Tras ellas, en un segundo plano, Doña Marcela de Ulloa y otro personaje. A la derecha, también en un primer plano, dos bufones cortesanos y un gran perro mastín.

En la puerta del fondo, por donde entra un torrente de luz, está la figura del aposentador real Don José Nieto. En un espejo al fondo se dibujan las borrosas figuras de los reyes que contemplan la escena desde fuera del cuadro, desde el lugar del espectador. Junto al caballete del gran lienzo está Velázquez. Para el pintor que está pintando, su carácter de noble está por encima de su ser de  pintor y, aunque en esta obra se presenta a sí mismo de esta doble manera, subraya su ser de noble pues muestra la cruz de Caballero de la Orden de Santiago de manera bien visible.

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

La colocación de estos doce personajes (perro incluido) es la composición más perfecta de la Historia de la Pintura. La dosificación del color y las tonalidades, la atmósfera luminosa que desdibuja el contorno de las figuras en el fondo del cuadro, los distintos planos de luz y sombra que empujan nuestra vista inevitablemente hacia la puerta abierta inundada de luz, todo ello es la culminación de la perspectiva aérea, de la composición y del color.

En el vídeo que te presento, puedes escuchar una descripción de los personajes y el sentido que puede tener el cuadro. Además explica algunas de las características técnicas más importantes de la obra, sobretodo lo referido a los focos de luz, a las diversas pinceladas empleadas por Velázquez y la llamada perspectiva aérea.

Para explicar el cuadro y estas características técnicas, en el vídeo son citados algunos famosos historiadores del arte.