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miércoles, 16 de marzo de 2016

P Un viaje en busca del amor...

EL VIAJE SECRETO DEL HEREDERO DE INGLATERRA POR AMOR
Velázquez - María de Hungría (Museo del Prado, 1630).jpg
María de Austria
(Diego de Velázquez, 1630)
(https://es.wikipedia.org)
Después de unos años de lucha entre Felipe II de España e Isabel I de Inglaterra, la llegada al trono de Inglaterra de Jacobo I, llevó consigo un período de paz entre ambos países. Felipe III y Felipe IV también mantuvieron la paz e incluso Felipe IV intentó llegar a un acuerdo matrimonial con Inglaterra: la boda de Carlos Estuardo, Príncipe de Gales y la Infanta Doña María de Austria, hermana del mismo Felipe IV.
Las negociaciones fueron largas. Como los dos reinos no se ponían de acuerdo, en marzo de 1623, el Príncipe de Gales y el Duque de Buckingham recorrieron medio continente y viajaron en secreto a Madrid. El Príncipe venía en búsqueda de su amada. Ambos se presentaron en la casa del Embajador de Inglaterra, que rápidamente les reconoció.

UN PRÍNCIPE ROMÁNTICO HUMILLADO
El Príncipe de Gales, que era un gran romántico, pensaba que la Infanta se entregaría en sus manos rápidamente. Sin embargo no sabía que Doña María de Austria había prometido meterse monja si le obligaban a casarse con el Príncipe hereje.

 

El Conde Duque de Olivares, que era el ministro-valido de Felipe IV preparó una gran serie de fiestas y muestras de amistad al Príncipe de Gales. Sin embargo la Infanta no se dejó convencer, pues los negociadores españoles habían puesto sus condiciones para poder casarse con él: el futuro Rey había de convertirse a la religión católica y dejar de perseguir a los católicos en su país.

LAS CONSECUENCIAS DE LA HUMILLACIÓN
Charles I (1640).jpg
Carlos I de Inglaterra y de Irlanda
(Van Dyck, 1636)
(https://es.wikipedia.org)
No hubo acuerdo entre España e Inglaterra y Carlos, Príncipe de Gales, se marchó de España humillado y prometiendo vengarse. Dos años más tarde, en 1625, los ingleses atacaron Cádiz y fueron derrotados.
El Duque de Buckingham, que era cada vez más impopular en Inglaterra, fue asesinado en 1629. En 1640 estalló la guerra civil en Inglaterra, una de cuyas consecuencias fue la ejecución de Carlos I en 1649. Como curiosidad decir que en la novela El capitán Alatriste, así como en la adaptación al cine de este libro, aparece el Príncipe de Gales junto al Duque de Buckingham en su visita secreta a Madrid a la que antes hemos hecho referencia en 1623.

(Tomado de http://www.abc.es y modificado por José I. Iglesia Puig sm el día16 de Marzo de 2016)

domingo, 23 de junio de 2013

HV Las Meninas (1656)

LOS PERSONAJES
Según algunos historiadores del arte, fue en el año 1656 cuando Velázquez pinta su obra más completa: Las Meninas. Esta obra es el retrato de la infanta Margarita con sus damas de honor: María Augustina Sarmiento y María Isabel de Velasco. Las tres figuras están en primer plano. Tras ellas, en un segundo plano, Doña Marcela de Ulloa y otro personaje. A la derecha, también en un primer plano, dos bufones cortesanos y un gran perro mastín.
En la puerta del fondo, por donde entra un torrente de luz, está la figura del aposentador real Don José Nieto. En un espejo al fondo se dibujan las borrosas figuras de los reyes que contemplan la escena desde fuera del cuadro, desde el lugar del espectador. Junto al caballete del gran lienzo está Velázquez. Para el pintor que está pintando, su carácter de noble está por encima de su ser de  pintor y, aunque en esta obra se presenta a sí mismo de esta doble manera, subraya su ser de noble pues muestra la cruz de Caballero de la Orden de Santiago de manera bien visible.

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
La colocación de estos doce personajes (perro incluido) es la composición más perfecta de la Historia de la Pintura. La dosificación del color y las tonalidades, la atmósfera luminosa que desdibuja el contorno de las figuras en el fondo del cuadro, los distintos planos de luz y sombra que empujan nuestra vista inevitablemente hacia la puerta abierta inundada de luz, todo ello es la culminación de la perspectiva aérea, de la composición y del color.


En el vídeo que te presento, puedes escuchar una descripción de los personajes y el sentido que puede tener el cuadro. Además explica algunas de las características técnicas más importantes de la obra, sobretodo lo referido a los focos de luz, a las diversas pinceladas empleadas por Velázquez y la llamada perspectiva aérea.
Para explicar el cuadro y estas características técnicas, en el vídeo son citados algunos famosos historiadores del arte.

sábado, 15 de junio de 2013

HV La rendición de Breda (1634-1635)

EL CONTEXTO HISTÓRICO
A fines del siglo XVI y principios del XVII, durante los reinados de Felipe II y Felipe III, los Países Bajos querían independizarse de España. Este movimiento estaba dirigido por el noble Guillermo de Orange. En 1590, la ciudad de Breda ya estaba en manos holandesas. 
En 1609 se firma la tregua de los doce años. Cuando Felipe IV subió al trono en 1621, la tregua finalizó y la guerra comenzó de nuevo. Felipe IV quería recuperar esa plaza tan importante desde la cual se podrían hacer otras conquistas. Felipe IV nombró jefe de la expedición a Breda a Ambrosio de Spínola al mando de 30.000 hombres.

En el cuadro, Ambrosio Spínola, recibe del gobernador holandés Justino de Nassau, las llaves de la ciudad de Breda, rendida tras un largo asedio de un año por parte de las tropas españolas. El hecho, sucedido el 5 de junio de 1625, se consideró un episodio clave de la guerra.

UNA OBRA DE PROPAGANDA POLÍTICA
La obra tiene una clara finalidad de propaganda política. Insiste en la clemencia de la monarquía hispánica. Velázquez no representa una rendición normal. Spínola levanta al vencido para evitar su humillación. Velázquez no se recrea en la victoria. La batalla tan solo está presente en el fondo humeante. El pintor centra la atención en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz.
La historia nos dice que Breda volvió para siempre a manos holandesas en 1639. 

LOS PERSONAJES
El centro de la composición es la llave y los dos generales. El grupo de los soldados españoles aparecen a la derecha, tras el caballo. Sin duda representados como hombres experimentados, llevan sus picas en alto. A la izquierda se sitúan los holandeses, hombres jóvenes sin experiencia, cuyo grupo cierra el otro caballo.

Velázquez representa con realismo al general Spínola pues le conocía personalmente. Un realismo semejante y caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados que están tratados como retratos aunque no se ha identificado a ninguno de ellos. Hay un posible autorretrato de Velázquez, el último hombre de la derecha.


LA COMPOSICIÓN
Es clásica y está estructurada a través de dos rectángulos: uno para las figuras y otro para el paisaje. Por un lado en el rectángulo de las figuras, en la parte de abajo, podemos ver cómo las cabezas de los soldados forman una línea horizontal que se contrapone con las verticales de las lanzas.
Por otro lado en el otro rectángulo, en la parte de arriba, podemos ver el paisaje en el fondo del cuadro. Este fondo está dominado por una imagen de la batalla, representada a través de la perspectiva aérea
: las humaredas y la zona de Breda.

La perspectiva aérea permite que el ojo del espectador pueda captar la profundidad del cuadro, de los objetos o personajes representados, de una forma natural. Es decir, los objetos que están más cerca del espectador son de mayor tamaño, y los que están más lejos van disminuyendo de tamaño. Esto, que parece absolutamente evidente cuando nosotros miramos lo que nos rodea, fue realizado en la pintura por primera vez con gran éxito por Velázquez.


ALGUNAS CARÁCTERÍSTICAS ARTÍSTICAS
El cuadro es una excelente muestra del dominio del autor: su gran habilidad para introducir cuatro elementos en sus lienzos: el aire, la atmósfera, la luz y el paisaje, su especial maestría en los retratos y la perspectiva aérea.

La técnica pictórica que utiliza aquí el artista no es siempre la misma sino que se adapta a los materiales que representa: bien compacta, como en la capa de la figura de la izquierda, o bien suelta, como en la banda y armadura de Spínola.
El color de este cuadro es especial. El ocre y el pardo son habituales en la paleta de Velázquez. Estos colores se ven en la parte de abajo fundamentalmente, pues es la tierra. Aparecen además colores vivos: verdes, carmines, azules y blancos. Estos colores vivos a veces sirven de contraste, como puede verse por ejemplo en los soldados españoles. Las bandas rosas y los cuellos blancos hacen un fuerte contraste con el color negro de sus armaduras.

Si quieres conocer más curiosidades de este cuadro, te invito a ver este vídeo.